Obsesion

Obsesión: Si mal no recuerdo, existe una frase que dice: “Ten cuidado con lo que deseas, puede que se cumpla”. Esta frase resume, en gran medida, la historia que se nos presenta en esta obsesión extrema y caótica.

Bear, su protagonista, lleva mucho tiempo enamorado de Nikki, su amiga de la infancia, con quien además trabaja en una tienda de música. Para él, esto se convierte en un verdadero suplicio, ya que día tras día debe verla mientras es incapaz de confesarle lo que siente. Cierto día, mientras busca algo que regalarle, encuentra en una tienda un trozo de sauce que, según le cuentan, tiene el poder de conceder un deseo. Sin pensarlo demasiado, lo compra y, poco después, decide utilizarlo: “Que Nikki se enamore de mí”.

Desde el preciso instante en que formula su deseo, toda su vida cambia. Nikki prácticamente lo seduce y lo convierte en el objeto de su deseo, algo que sorprende a Bear, pero ante lo que termina dejándose llevar por la magia de aquel extraño regalo.

Este es el inicio de un camino sin retorno para ambos, en el que el amor comienza a transformarse en una verdadera plaga y, finalmente, en un tormento. La película nos ofrece así una clara representación de las obsesiones llevadas a su máxima expresión, una forma desquiciada y perturbadora de mostrar hasta dónde puede llegar un sentimiento cuando deja de ser amor y se convierte en necesidad,

Sangre, lágrimas y muerte rodean esta historia, funcionando como una metáfora de esas obsesiones oscuras que, poco a poco, consumen a quienes las padecen. Lo que comienza como el deseo inocente de ser correspondido termina convirtiéndose en una pesadilla de la que ninguno de los dos parece capaz de escapar y su entorno tampoco. Entretenida

Buena Suerte, Divierte, No Mueras

 

Buena Suerte, Diviértete, No Mueras: Bajo la premisa de los viajes en el tiempo, esta película nos presenta a un viajero que debe reunir un equipo para salvar al mundo de una IA maligna. Lo peculiar es el lugar donde decide buscarlos: un restaurante de Los Ángeles al que ha acudido en innumerables ocasiones, aunque cada visita parece esconder algo más de lo que aparenta. Desde ahí, todo se transforma en un caos, desde la peculiar configuración del grupo que lo acompañará hasta el revuelo que provoca dentro del restaurante. Sam Rockwell, en el papel protagonista, compone un personaje estridente, excesivo y por momentos casi insoportable, encargado de guiar a este disparejo y poco fiable grupo de resistencia moderna.

A medida que avanza la historia, se profundiza en la vida de los personajes más importantes de esta travesía, mostrando su lado más humano y aportando una dimensión más profunda a la película, que sirve de guía a medida que la trama se desarrolla. Con una fuerte crítica a la modernidad y a todo lo que la rodea, la película invita a reflexionar sobre el punto en el que se encuentra la humanidad en este preciso instante. Su mezcla de ciencia ficción y comedia funciona, en general, de manera efectiva, construyendo un vínculo con esa suerte de parodia de 12 Monos, Terminator y X-Men, especialmente por los detalles y referencias que aparecen a lo largo de la película. 

El final es algo más complejo de lo que aparenta, dejando varias líneas abiertas, ya sea para una posible continuación o simplemente para confundir al espectador. Funcionaría de maravillas como serie, siempre que lograra mantener el tono y el espíritu de la película. Una entretenida y desquiciada versión de los viajeros temporales.

One More Time

 

 One More Time: Esta película sueca, traducida como 18 Otra vez. si bien está hecha en el formato de, el Dia de la Marmota, se diferencia en detalles, digamos más juveniles, y mucha melancolía, por esos días de juventud. Una chica revive todos los días, el mismo día, que es cuando cumple 18, esto rodeado por muchas decisiones tomadas a lo largo de los años, la hace auto cuestionarse y de paso ver su actual realidad. Es una comedia juvenil, pero tiene momentos muy buenos, simples que te hacen verte a ti mismo muchas veces. la historia tiene algo más oculto que le da el toque especial.

El Profesor Marston y la Mujer Maravilla

 

El Profesor Marston y la Mujer Maravilla: Esta película si me sorprendió, porque no sabía de su existencia. Está basada en hechos reales, en como un par de psicólogos crean la muy famosa Mujer Maravilla.

Un matrimonio de investigadores y psicólogos, caen prendados de una joven estudiante y de ahí comienza un viaje en busca de respuestas casi filosóficas de la vida y ciertas conductas. Este trio no escatima en nada para seguir con ese juego erótico y transgresor, que, por ciertas circunstancias, termina creándose la heroína, que los salva en momentos de gran necesidad. La forma simple y casi de documental con que se cuenta esta historia, la ágil y entretenida conexión de sus intérpretes, van revisando los sitios más oscuros de cada uno de ellos, que al final es una manera de amor poco convencional, para esos años, pero un amor al final.

Nadei Podrá Salvarte

 

Nadie Podrá Salvarte, es una historia bastante original en la forma, no en la historia en si, una mezcla de thriller, terror y ciencia ficción, todo en una amalgama bastante especial, Tiene esos aires de película de los 50 o 60, pero con una visión o conexión más moderna. Quizás lo más interesante, son los diálogos de esta película, que de seguro los hará a todos pensar. Todo ocurre en un pequeño pueblo, donde la protagonista vive solitaria y alejada de todos, en una especie de retiro que a medida que avanza se va comprendiendo. En su solitaria casa, mientras trabaja, diseña y aprende a bailar, comienzan a ocurrir extrañas cosas, que la van empujando a un miedo que se acrecienta a medida que se va desplegando el guion. De ahi en adelantes, solo hay acción y …

La Memoría Infinita

 

La Memoria Infinita, un documental que nos muestra la vida de Augusto Gongora y Paulina Urrutia, el primero reconocido periodista y conductor de programas culturales en chile, y ella una actriz.  Es un viaje a través de la enfermedad de él, el cruel viaje por el Alzheimer, y todo lo que ello conlleva. Es un relato emotivo, lleno de recuerdos, como paradoja, de la vida de esta pareja, y el modo en que esto los va mutando a ambos, pasando por memorias lindas y llenas de alegría y otras realidades más duras, tristes, desgarradoras. Es un relato acongojante, que pasa por diversos estados de ánimo, en donde los recuerdos son el hilo conductor, y donde se ve la entereza de ella, para hacer lo mejor para que la vida de él se desarrolle de la mejor forma posible.…

El Justiciero

                                                 

 El Justiciero 3 o Capítulo Final, viene en cierta forma a darle un punto final a esta trilogía, llamada originalmente Equalizer. Acá Denzel Washington, sigue con su manera particular de aplicar justicia donde el cree que es necesaria. SI bien este tipo de películas de antihéroes es muy conocido, Taken John Wick, etc., él se diferencia levemente, por esa dirección  más humana por decirlo de alguna forma. Esta 3ra parte ocurre en Italia, en un pequeño pueblito a orillas del mar, y la lucha contra el malo del momento. Acción y muertes de costumbre, algo más de sangre a ratos y una trama algo mas novedosa, hace que Denzel muestre sus conocimientos y toda su furia. No sé si realmente no continuara ya que el final queda abierto y tal vez vuelva pronto. Entretenida

El Exorcista. El Creyente

 

El Exorcista, el Creyente. Decir que es imposible superar al exorcista, está demás, pero siempre hay expectativas cuando algo cercano a ella aparece, y está en si crea esa expectativa. Si bien no es una mala película, tampoco sobresale demasiado, se siente como los últimos éxitos de este tipo, algo así como el Conjuro o Insidious, y eso quizás quite la sorpresa o la originalidad de esta- La aparición de los personajes de la famosa exorcista, no alcanza para sumar los méritos suficientes, solo da algo de nostalgia. Hay momentos que, si se sienten interesantes y con un aire de oscuridad, mientras otros se perciben muy leves, poco concisos, casi irrelevantes, que le restan fuerza a la historia, es más me recordó a la serie Outcast (de paso no continuó después de la 2da temporada), dando esa sensación de poca claridad en las ideas para desarrollarlas. Es un buen intento por renovar este clásico, pero quedó al debe.

Elefante Blanco

 

Elefante Blanco, Esta es una interesante película argentina, protagonizada por Ricardo Darin. Una mezcla de película, con aire o visión de documental, nos da un paseo por la vida de un campamento, olvidado, destrozado, hundido, y dominado por la pobreza y el tráfico de drogas, en la cual las pandillas son los dueños. Dentro de este submundo un Padre, trata de sacar adelante a todos estas familias, en la cual la ayuda de otros religioso y personas humanitarias, tratan de sobrevivir. Tiene momentos muy intensos que se van mezclando con la vida de los personajes, que también luchan por vivir sus vidas. Es una película simple en su concepción, pero va desmenuzando la dura vida de la gente que nace y se cría a la orilla de la sociedad.

Dejar el Mundo Atras

 

Dejar el Mundo Atrás . Esta cinta desde un comienzo se percibe la similitud con alguna historia de Shyamalan, tanto en sus atmósferas y sus conflictos personales, éticos, filosóficos. Hay una semejanza a The Happenig, de este mismo director, aunque se distancian, por el trasfondo de la película. 

Todo comienza cuando una familia con sus 2 hijos decide alejarse de la ciudad (J. Roberts, H .Hawke), y para ello, arriendan la casa de sus sueños, todo comienza a complicarse, cuando los dueños aparecen, solicitando poder pasar la noche ahí, debido a problemas que hay en la ciudad. Obviamente esto trae consigo dudas y preguntas, que van aumentando con el pasar del tiempo. Desde ahí la película, se mueve en una búsqueda de que pasa en realidad y cuál es la verdad que encierra toda lo que esta pasando alrededor. El suspenso, es la tecla principal que mueve esta historia, en la cual el final no logra llenar los vacíos del argumento, siendo como es habitual últimamente, los finales algo flojos...La película funciona y te tendrá en suspenso gran parte de las 2 horas que dura, haciéndote olvidar el mundo por un rato

Rebel Moon

 

Rebel Moon. La niña de Fuego. Parte 1 Znyder vuelve al ataque, pero creo que se le fue de las manos, Esta especie de spin off, o de historia basada en Star Wars, es una amalgama de clichés pelicular varias, no se ve la consistencia ni una idea clara de donde viene y hacia donde va. Recuerda a muchas películas, desde Jhon Carter, pasando por Riddick,y hasta esa película de nazis de la luna Iron Sky, no logrando darle un cariz o una identidad. Otra similitud de la historia es con la ya legendaria 7 Samuráis, pero con el aroma a Western.

Todo se mueve a través del reinado de Tierra Madrey su lucha por destruir a los rebeldes que están en su contra. Con esta idea, el guion se desliza en el típico grupo de chicos malos que deben salvar a un poblado X, de los terribles opresores. A todo esto, ya archivisto,  se le suma un guion tan predecible y con escenas tan torpes que ya pensaba que no se hacían en el cine actual, donde 5 minutos antes, ya sabes que pasara, quien morirá o como se salvaran. La historia, si no pides mucho, igual entretiene a momentos, pero esas fallas la hacen muy débil, muy simple. Esta es la 1ra parte, la 2da se estrena en abril al parecer, pero Znyder, poniéndose el parche antes de la herida, ya dijo que hay otra versión, un directors cut imagino, quizás para salvarse como lo hizo con la Liga de la Justicia, ahí Uds. analicen.

    |

Saltburn

 

Saltburn. Para hablar de esta película, primero hay que decir, que es una cinta, bastante sexualizada, sin llegar a la pornografía, pero esta implícita en toda la historia. Oliver un tímido y retraído muchacho llega a Oxoford a estudiar y se empecina en conocer a Félix, un popular y millonario muchacho, con el cual comienza a descubrir una arista diferente de el mismo. La película comienza con el típico inicio de universitarios y su búsqueda de encajar. Diríamos que esa sería la 1ra parte, luego al avanzar, vemos la historia de las familias de cada protagonista, esa sería la 2da parte donde se va desmenuzando lo que cada uno arrastra hasta la actualidad. Desde acá la película se vuelve más sórdida, más lujuriosa, más desbandada, donde Oliver va recorriendo cada uno de los rincones de sus deseos. Ciertas escenas, son algo subidas de tono, fuertes por decirlo, pero no en exceso, sobre todo cuando los personajes, se liberan. La 3ra parte y final, da ese giro, que, si bien podrías imaginarlo, no sabes a ciencia cierta como será o que será, dándole esa profundidad o ese desarrollo final de sus personajes, pero dejando un halo de sensaciones no resueltas, no constatadas. Es una gran película, muy detallada, muy oscura y caótica, que muestra el mundo del dinero y como cada cosa tiene su peso, y no solo en oro, puede que tenga atisbos de el Talentoso Mr. Ripley, pero solo leves. Recomendable.

   

The Abandoned

 

The Abandoned. Es una película Taiwanesa, algo poco común de ver, a pesar de la gran cantidad de cine asiático. Todo Comienza el día de año nuevo y la tristeza de una detective, Wu Jie, que quiere olvidar el suicidio de su pareja, pero algo imprevisto la lleva a tomar otra decisión. Desde ahí la protagonista, se envuelve en la búsqueda de este asesino, que a poco andar sed descubre, que es un asesino serial, que solo mata mujeres indocumentadas. Este trhiller mezcla la clásica historia de policía atrapa serial, salvo que se va mezclando con la depresión, la culpa y la decepción de su protagonista. Una temática oscura, desaliñada y cierto aroma a Seven, la hace atractiva, te intriga por momentos, aunque en otros, la obviedad cansa un poco, sobre todo por lo extensa, más de 2 horas, lo que juega en contra, ya que puede hacerse algo cansina. Sin duda los minutos finales, son los que dan el sabor en si a toda la trama, ya que se cierra, la persecución del asesino, como la incertidumbre de  Wu Jie. 

Entretiene, especialmente si te gustan esos policías desgarbados y con nada que perder.

                  

Bring Her Back

 

Bring Her Back. El terror siempre está en búsqueda de nuevas ideas, para sorprender y por ende asustar. Acá podemos ver una mezcla muy interesante de terror psicológico con un atisbo de sectas, conjuros y delirios. Un par de hermanos, Andy junto a su hermana Piper, pierden a su padre en extrañas circunstancias y debido a que son menores de edad, pasan al cuidado de una mujer, mientras el mayor cumple los 18 y puede hacerse cargo de su hermana, la que es no vidente. Desde que los hermanos pisan el extraño lugar donde vive Laura, su madre de paso, se dan cuenta que hay un ambiente raro, frió, oscuro, sumado al hecho que hay otro niño en igual condición que ellos, llamado Ollie, el que no habla, que pasa los días solo jugando en una piscina vacía. La estructura de la historia va mostrando lentamente cada uno de los detalles de sus protagonistas, siempre en un tono frio y angustiante, mezclado con recuerdos que van ordenando un poco el puzzle que se va generando, sobre todo cuando Laura cuenta que su hija murió hace un tiempo ahogada en su piscina. Con escenas fuertes y algo chocantes, la película se incrusta en la mente del espectador de manera intrigante, y a ratos asfixiante. Con un tono desgastado visualmente, muestra momentos que podrían ser del tipo found footage, o vídeos caseros, que aumentan mas ese aire malvado que se se aprecia por momentos.

Las atmósferas siempre están cargadas de una densidad perversa, aun en los momentos más luminosos, en cada plano hay algo extraño que pareciera una advertencia, alertándote o preparándote para algo desconocido. Una interesante película, de un horror diferente, desde la óptica en que es relatada y que conserva frescura, incluso al no ser tan original en el fondo, provoca una mirada más a fondo de las perdidas emocionales que cada uno lleva dentro. Nota, son los mismos directores de Talk to Me, Danny y Michael Philippou. Se dice que ya están en la producción de Talk to me 2.

La Chica de la Aguja

 

La Chica De La Aguja. El cine de vez en cuando nos muestra títulos como este, (película danesa) que distan del común estilo que acostumbramos a ver. Basado en hechos reales, nos cuenta la historia de Karoline, que durante la primera guerra mundial oficiaba en una fábrica de ropa para los soldados, en la ciudad de Copenhague. Sola, ya que su marido está en la guerra, lucha día a día por sobrevivir sin saber nada de su esposo. Las circunstancias la llevan por un camino complicado y casi de sobre vivencia, en el cual se topa matemáticamente con el dueño de la fábrica donde trabaja, la que hace más miserable su vida. Con una fotografía fantástica, en un crudo y sucio blanco y negro, nos transporta a ese mundo visceral y decadente de una vida en la Europa pobre y bélica. Con imágenes fuertes, crudas, lúgubres, nos adentramos en el complejo sitial que debe sobrellevar Karoline, que de un minuto a otro descubre que su esposo a vuelto, cargando un pesar más a su vida, sumado a un embarazo no deseado, se ve en la obligación de regalar a su hijo. Desde ese punto la historia toma otros ribetes, adentrándonos en una debacle moral de la protagonista, que cae en un abismo y del cual trata de salir. Momentos fuertes y muy emocionales, hacen que la historia se torne aún más oscura, más agónica y desesperante. Consciente o no, Karoline comienza a luchar con sus demonios internos, tratando de alivianar el peso que lleva en sus hombros, como una manera de sacudirse los errores anteriores. Sin duda una gran película, con muy buenas actuaciones. Hay unos momentos que me recordó a Freaks, por su tono y obvio, por su lado circense. La constante sensación de gélida atmósfera y sucio contexto, sumado a la magnífica fotografía, te transporta a ese universo desconsolador, duro y deshumanizando. 

Muy recomendable.

Shine

 

Shine, es de esas películas que deambulan por tu memoria mucho tiempo, las que siempre te recuerdan ese halo de esperanza y que, a pesar de todo, se puede lograr casi todo. Shine una película de 1996, ella nos muestra la vida de David Helfgott, un niño prodigio en el piano, que, obligado por su padre, quiere ser uno de los mejores pianistas existentes. La travesía de David es tortuosa, a pesar de sus dotes y del reconocimiento de muchos que desean apoyarlo, no obstante, la tiránica relación con su padre, lo va complicando todo, volviéndose una pesadilla que va más allá de lograr sus objetivos. Debido a su prodigio, recibe una beca, la que su padre desecha, y pone entre la espada y la pared a David. El elige estudiar, y eso conlleva al quiebre de ambos, situación que lo marcara de por vida. Esta historia nos muestra los altos y bajos de un joven con un talento increíble, que bajo la sobre exigencia de su padre, se pierde en si mismo, quebrándose por completo, convirtiéndose en algo que podría haber sido, solo en eso, un casi, en un quizás. El devenir de David, lo lleva por diferentes lugares y estados de ánimo,  hasta que logra llegar sitio justo y con las personas adecuadas. La gran actuación de Geoffrey Rush, plasma en forma efectiva la difícil, pero no menos alegre vida de David, construyendo un retrato tan elocuente como querible. Esto lo llevo a ganar el Oscar a mejor actor de ese año, un merecido reconocimiento, en épocas, cuando el Oscar significaba algo. Shine, conocida acá como Claroscuro, es un recordatorio, al igual que le ocurrió a Icaro, que, por tratar de llegar a brillar como el sol, tus sueños pueden derretirse, más al final siempre hay un brillo que encandilara ese camino tan complicado que debes recorrer.

The Sadness

 

The Sadness, es una película China, que lleva la idea de un virus, pandemia, o concepto zombie, a un nivel mucho más crudo y voraz. Todo comienza con una suerte de contagio rápido y sangriento, en donde 2 de sus protagonistas, quedan separados e intentan reencontrarse, a través de un mar de sangre, odio, rabia y violencia.

El argumento es sencillo, pero no por ello pierde efectividad, se va desarrollando en la lucha por sobrevivir a cualquier costo, quedando en claro, que, para ello, todo está permitido, en una sociedad totalmente individualista. La película en si es caótica visualmente por momentos, en otros se torna más pausada, pero no menos destructiva y visceral. La crítica a un estado o sociedad caníbal se demuestra en cada uno de las etapas o problemas que deben sortear los protagonistas, cada uno enceguecido en su propia sobrevivencia, dejando atrás un colapso de sangre, vísceras y horror. Lo explícito de algunas escenas, marca la diferencia con otras películas similares, sobre todo en aquellas que de lo gore pasan por algo más erótico o sexual. Su despliegue visual es uno de sus mayores logros, provocando un estado de constante descontrol y turbulencia. Sin ser una obra magistral, te absorbe con su agilidad, con su descontrol y su decadencia. Un film para analizar y analizarnos, que quizás la próxima pandemia sea más sangrienta que la ya llevamos encima

La Hermanastra Fea

 

La Hermanastra Fea o Den Stygge Stesøsteren, nombre original en noruego, es la primera película de la directora Emilie Blichfeldt, la cual da rienda suelta a una novedosa e imaginativa versión de Cenicienta. Olvídense del cuento como lo conocían; esto es una reinvención oscura y bastante cruda que pone el foco donde nadie esperaba: en Elvira, la supuesta villana.  Lo que me encantó es cómo se cargan los arquetipos de siempre. Aquí no hay "buenas" ni "malas" de cuento, sino mujeres reales tratando de sobrevivir en un mundo donde casarse no es por amor, sino la única salida desesperada para no terminar en la indigencia. De hecho, ver a Agnes, la clásica Cenicienta, retratada como una estratega calculadora que desprecia a todos por su dinero, te cambia totalmente la perspectiva. En cambio, Elvira es la verdadera soñadora atrapada en una fantasía peligrosa. 

Esta película no se guarda nada con el body horror, ya que muestran unos tratamientos estéticos tortuosos para que Elvira encaje en los cánones de belleza reales. Son escenas crudas, pero necesarias para el mensaje que quieren dar sobre la presión que sufren las mujeres. 

Aunque el final se siente un poco acelerado en la relación entre las hermanas (ya que faltó mayor desarrollo con Alma), visualmente es preciosa y la crítica es mordaz. Es una propuesta retorcida, original y necesaria para replantearnos qué nos enseñaron con esos cuentos de hadas. Totalmente recomendada si buscan algo diferente. By Yuyito

La Voz de Hind Rajab

 

La Voz de Hind Rajab: Difícil es poder definir si se trata de una película, un documental, un live action o un grito de desesperación en este mundo enfermo. Basada en hechos reales, esta producción nos muestra, en un tono de una cruel realidad, lo acontecido con una pequeña de 7 años, Hind Rajab, que quedo atrapada en un vehículo, durante las batallas ocurridas en Gaza. Mezclando actuación con momentos reales, grabados en ese momento. La historia va desgranando y perturbando, lo que la locura de la guerra nos entrega. En un relato vívido y muy realista, se muestra el papel que desempeñan un grupo de personas, que tratan de rescatar a quien lo necesite en esa zona de guerra. Hindi aparece un día en los llamados de emergencia y de ahí ya todo cambia para los rescatistas, que ven como el tiempo juega en su contra y las posibilidades de ayudarla se desvanecen. Utilizando las grabaciones reales de ese día, se va conociendo la desazón y el miedo que Hind siente en esos momentos. Esto sumado al dolor y la impotencia de no poder ayudarla, ahonda aun mas el drama de este grupo de personas, que mueve todo lo que tiene a su alcance para poder rescatarla. El contexto de una guerra fratricida, añadido a la inocencia de esta niña, hace mella en su relato. Sin usar el llanto fácil y sin peso, sin usar efectos, sin usar mas locaciones que las necesarias, sin usar una gota de sangre y sin usar una sola bala, te daña mas de lo que se podría imaginar, ya que nos desnuda como humanidad, y muestra ese lado egoísta, oscuro, insensible, y que se siente inalterable, inmutable, que es lo peor. Una dosis de realidad que golpea, pero deja mucho mas que una sola voz. 

1978

 

1978: El cine argentino siempre ha gozado de un gran nivel a lo largo del tiempo, por ello no es de extrañar que su crecimiento haya llegado también al cine de terror. En este caso con 1978, en donde se recrea un par de momentos clave en la historia trasandina. Específicamente, el mundial de 1978 y la dictadura de Videla. Esto da pie a una arista muy ingeniosa y novedosa, que surte efecto y queda plasmada en una historia oscura, sangrienta, con tintes de ocultismo y un sesgo de crítica y analogía a lo ocurrido en esa época en Argentina. Todo se mueve dentro de un grupo inteligencia y policías de esa época, los que se encargan de buscar, arrestar y reprimir, a cualquiera que esté en contra del gobierno de la época. Con una mirada fría y agresiva, la película va entrelazando ese épico día donde Argentina podía ser campeón del mundo, con las torturas y vejaciones que este grupo de hombres les realiza a unos jóvenes disidentes. De ese terror real, incomodo, pasa a la acción más gore y visceral, dando rienda suelta a un claro homenaje a todas las películas del género que han sido claves en la historia de este cine. La idea de un nuevo despertar o de un salvador para ese tortuoso momento calza muy bien en la historia, Si bien la segunda mitad de la historia es la más fuerte y explosiva, la excesiva mezcla de ideas se confunde un poco, pero sin perder la idea original. Un experimento que logra mantener el interés en todo momento, realizando la justa comparación de la dicha, felicidad y alegría, de un día inolvidable para ese país, el ser campeones del mundo en futbol, con la tristeza, angustia y aflicción que dejo esa oscura etapa en Argentina, donde el horror fue mucho más real que una simple película. 

Equals

                                                       

Equals: Las distopias en el cine, se han vuelto un punto de referencia en todo tipo de historias, especialmente en futuros apocalípticos, robotizados, destructivos. Otro tema muy recurrente es la de una sociedad carente de emociones, dentro de estas se mueve Equals. Una visión de un mundo devastado por una guerra, en la cual los individuos llevan una vida carente de sentimientos, y en donde sentirlos y expresarlos es considerado una enfermedad, es más se busca una cura para ello. La película tiene una visión muy minimalista, muy cuidada, inmediatamente, te puede recordar Gattaca, Equlibrium, pero sin esa arista explosiva o llena de acción, al contrario, es un continuo entrelazamiento de imágenes pausadas, y un andar lento, parsimonioso, todo esto muy bien decorado y armonizado con una atmosfera fría, junto a diálogos precisos y concisos. La trama en si es obvia, una pareja encuentra en ese mundo casi sintético, el amor que este negado y proscrito en esa sociedad. Nicholas Hoult y Kristen Stewart, son los amantes que deben ocultar cualquier atisbo de sentimientos o de alguna conexión, para no ser sanados, por la sociedad que los mira como enfermos. Sin ser una gran historia ni tampoco tan original, deja un sabor especial, marca una mirada más a fondo de lo que cada uno lleva y necesita, para seguir adelante, aun en condiciones imposibles. Esa lucha que ambos proyectan es la base de la historia, en la que cada uno de ellos se desentiende de si mismo, sintiendo mas por el otro que por si mismo, esto se demuestra en una frase que Kristen le dice a el. Si bien el final no cierra como quizás esperábamos, nos hace pensar y meditar que hay cosas que son inevitables y pasaran sea como sea.

La Muerte de Robin Hood

 

La Muerte de Robin Hood: Por muchas décadas, la leyenda de Robin Hood, se ha mostrado como el defensor del pueblo, que robaba a los ricos para dárselo a los pobres. Mas en esta producción, la historia se cuenta de una manera muy diferente, dejando al valiente y filántropo de Robin Hood, como un ladrón, un salvaje, un pendenciero. 

Hugh Jackman, nos muestra un Robin desgarbado, un forajido, en el ocaso de su vida, en el que cada paso que se da es un acercamiento al final de su vida. La primera parte de la película, esta magistralmente llevada, con un tono frio, sucio, tosco, mostrando la debacle moral que lo ha llevado a ese momento en específico. Muerte y sangre se ven sin contemplación de edad ni género, acrecentando aún más ese tono sombrío, que se refleja en la excelente fotografía (Pat Scola), de la película, dándole por momentos un aire casi vikingo por las texturas que se reflejan. Robin y su amigo el Pequeño John, dan rienda suelta a su violencia, que los dejan a maltraer, por lo que huyen y buscan refugio en un convento, en el cual Robin es dejado. Desde este punto, la película cambia de rumbo y se convierte en el camino hacia una redención que Robin Hood nunca solicitó, pero ante la cual deberá decidir qué hacer.

El proceso que se inicia desde ahí escarba en cada una de las heridas provocadas por años de pillerías, asesinatos y maltratos. El peso de sus actos lo oprime y lo consume lentamente, mientras titubea ante cuál podría ser la salida más acorde con aquel momento de su corrompida historia.

Con apenas su vida a cuestas, el final parece claro: las leyendas se construyen así, sobre una realidad que no siempre es precisa, que exagera, omite y esconde sus pasajes más sórdidos para dejar entrar un rayo de luz allí donde, muchas veces, jamás lo hubo. 

Michael Sarnoski, su director (Quiet Place Day 1, Pig), nos presenta una película que mantiene el interés en todo momento, que decae en cierto punto, cuando la claridad se hace presente y borra un poco la penumbra del inicio, pero que muestra el otro lado del héroe, cosa que ya ha mostrado Hugh Jackman anteriormente (Wolverine) y que de pronto recuerda al Luchador (Mickey Rourke).

Laberinto

 

Advertencia: quien lea esto no espere una opinión neutral ni desapasionada.

Labyrinth —o Laberinto en Latinoamérica, Dentro del laberinto en España— fue estrenada en 1986, dirigida por Jim Henson (Plaza Sésamo, Dinosaurios), con guion de Terry Jones (Monty Python) y producción de George Lucas. Fue la última obra de Henson antes de su fallecimiento. Quizás por eso, verla hoy tiene un aire especial, como si estuviéramos entrando en su legado más íntimo.La historia es simple pero poderosa: Sarah (una Jennifer Connelly con aires de adolescente sin edad) debe atravesar un laberinto para rescatar a su hermano pequeño, secuestrado por los duendes y retenido por el carismático y enigmático Jareth (un David Bowie en sus Golden years), el rey de los goblins.

Un universo de criaturas inolvidables

El viaje de Sarah está lleno de personajes que se quedan grabados en la memoria:

Hoggle, un enano avaricioso pero noble (interpretado por el hijo de Henson).

Sir Didymus y su fiel corcel Ambrosius

Ludo, el gigante tierno que habla con las rocas.

Incluso las decenas de marionetas y personajes secundarios del film tienen un pesosimbólico. La anciana de la basura, por ejemplo, representa el apego a la infancia y la dificultad de crecer, cargando literalmente con recuerdos que impiden avanzar. Y la lechuza, asociada a Jareth, se convierte en metáfora de la sabiduría que Sarah va ganando en su recorrido.

Bowie y esa música que hechiza

La banda sonora, compuesta por Trevor Jones, mezcla sintetizadores y elementos orquestales  para crear una atmósfera etérea. A esto se suman cinco temas interpretados por Bowie, entre ellos Magic Dance, Within You y As the World Falls Down, que le dan al soundtrack un sello único.

La interpretación de Bowie como Jareth fue criticada en su momento por ser “exagerada”, pero lo cierto es que esa intensidad es lo que lo convierte en un personaje icónico: un Peter Pan perverso y atractivo, que busca retener a Sarah en su mundo idealizado. Para mí, Bowie no solo actúa: hipnotiza, y cada movimiento suyo es parte de la magia que hace inolvidable esta película.

Más que un cuento infantil

Detrás de su apariencia de fábula, Labyrinth toca temas profundos:

-El paso de la niñez a la madurez.

-El empoderamiento femenino, con Sarah enfrentando sus miedos y tomando decisiones propias.

-La aceptación personal, reflejada en la diversidad de criaturas y pruebas del laberinto.

De fracaso a culto

Aunque fue un fracaso en taquilla, la película encontró su público en el mercado del VHS y se convirtió en una película de culto. Hoy sigue siendo disfrutada por nuevas generaciones gracias a su honestidad, su aire artesanal y la magia del legado de Henson. 

Sí, sus efectos especiales pueden parecer envejecidos, pero esa mezcla de marionetas y actores reales en una era previa al CGI conserva un encanto nostálgico que la hace entrañable.

Conclusión

Labyrinth es una obra que merece ser vista al menos una vez en la vida. Es un viaje fantástico que combina humor, aventura, surrealismo y una música inolvidable. Al fin y al cabo, es una película que nunca envejece porque nos recuerda que todos seguimos buscando nuestro camino entre la magia y la realidad. Y si, como yo, creciste con esta película y todavía hoy te emociona volver a verla, te recomiendo seguir explorando la fantasía ochentera con títulos como Willow, El vuelo del navegante o La princesa prometida.

By Mar101

Hausen

                                           

Hausen, una serie alemana, muy extraña, oscura, confusa a ratos, incluso pegajosa por momentos. Todo se sitúa en un edificio, y la llegada de un nuevo conserje y su hijo, quienes desde su llegada se enfrentan a un sórdido mundo dentro de este gigante de cemento. Sus habitantes, cada uno con su problemas y propios demonios, que se van mezclando con la vida de los protagonistas. En el mismo estilo de la serie Dark, acá hay que intentar encontrar el hilo conductor para desentrañar la madeja. Por momentos fría y hasta sucia, en otras hasta onírica,  pero siempre mostrando sin querer mostrar y explicando sin querer explicar. Si te gustan las series turbias y oscuras, acá hay una que te tendrá así por varios capítulos.

El Samurai de Ojos Azules

                                                   

El samurai de Ojos Azules, El anime o comics asiáticos, son los reyes indiscutibles, y decidirse por alguno es casi una proeza, debido a los miles y miles que hay actualmente, pero sin saber porque vi este en específico. Con una estética muy depurada, y con una historia, digamos muy pero muy repetida, logra dar una vuelta al típico anime de samurais, ninjas y espadachines.  Un joven aspirante a samurai quiere vengarse de todos los que le hicieron daño desde muy joven, y de paso vengar a su madre, para ello se esmera y logra ser un hábil samurai, gracias a la ayuda de un herrero, el cual lo acoge y ayuda. Su camino para lograr su objetivo es difícil y peligroso, pero decide seguirlo hasta el final. es una historia conocida, pero bien contada, con buenas batallas y sorprendentes enemigos, que lo llevara por un camino de sangre, Entretenida, ágil, moderna y fácil de seguir pasan rápidamente sus 8 episodios, que al parecer volverán en una 2da temporada. 

Nothing To See Here

                                                      

Nothing to See Here. De vez en cuando aparecen series de este tipo, que te sorprenden, te entretienen y dan esperanzas en todo orden de cosas. Esta es una de ellas, divertida, crítica, ácida, chispeante, novedosa, y de una simplicidad abismal. Todo se mueve en torno a un par de amigos, ambos discapacitados, uno ciego, el otro con problemas de motricidad. Ambos amigos entrañables, deciden probar suerte en la populosa Ciudad de México, en donde se irán encontrando con una cantidad de problemas y también de amigos, que los harán vivir un sin número de dilemas. La forma visceral y sarcástica en que ellos llevan su vida es el punto clave de la serie, dando rienda suelta un humor negro muy cercano al abuso o denigración, que se sobrelleva por el carisma de los protagonistas. Aunque el humor es muy mexicano por momentos, se entiende perfectamente. Punto aparte, es que ambos protagonistas no son actores haciendo ese determinado papel, son ellos mismo, siendo ellos mismos, dándole ese plus que de seguro te dar más de un mensaje.

Time

                                            

Time. Esta es una mini serie de solo 6 episodios, protagonizado por Sean Bean, quien es un profesor muy respetable y un ejemplar padre de familia. Todo cambia cuando un accidente lo hace responsable de una muerte, con lo cual toda su vida tiene un vuelco irremediable. Desde el momento en que el se hace presente ante la policía como el culpable de dicho accidente, la historia nos sumerge en ese frio mundo de la cárcel, la que lo golpea con una realidad fulminante. Desde su llegada, es víctima de acoso y violencia, a la cual el no está preparado ni físicamente menos emocionalmente, debiendo recluirse en su celda para evitar todo ese abuso. La tristeza y la impotencia de encontrarse en un lugar que jamás pensó habitar, lo va ahogando y desesperando, tanto por sentirse culpable como por la pérdida de su familia. Dentro de dicha cárcel, encuentra el apoyo de algunos, en especial de un funcionario, que ve en el un hombre en el lugar equivocado, que a medida que transcurre la trama, se va haciendo también protagonista de esta misma, siendo esto quizás el punto alto o el quiebre de la serie, dando un giro en todo el desarrollo. Con buenas actuaciones, una trama simple, pero efectiva, esta serie te muestra ese minuto o segundo que marcara tu vida para siempre, y para la cual nadie está preparado. Interesante, entretenida, profunda y con aire de esperanza, aunque sea leve

La Mesias

                                            

 La Mesías. Las sectas o agrupaciones de cualquier tipo, siempre han sido famosas a su debido tiempo, acá en esta serie española, se da muestra de ello. La idea esta basada en un hecho real, en el cual un grupo de niñas cantaba a Dios para curar el cáncer de su madre. La Mesías comienza con la vida de Montserrat y sus 2 hijos, Irene y Enric, los que a través de sus ojos van recorriendo el atribulado vivir de esta disfuncional familia. Con flashbacks que van narrando el ir y venir de sus protagonistas, se va ahondando en la compleja existencia que deben soportar, especialmente Irme y Enric, al tener como madre a una mujer dispuesta a todo por conseguir lo que desea. Todo esto cambia cuando conoce a Pep, un fanático religioso que a punta de su fanatismo, cambia completamente el la mente de Montserrat. Desde ahí todo se vuelve turbio, decadente, y angustiante. La familia crece y se produce lo que se llamaría, el despertar espiritual o renacer casi bíblico de Montserrat, autoproclamándose una contactada con Dios. Con profundos quiebres emocionales, cuestionamientos, desesperanzas, y una flagelación espiritual, mas una búsqueda de la verdad y el reconocimiento personal, la serie, nos lleva por momentos duros y fuertes, donde la ceguera de los padres por un bien mayor (según ellos), desmorona y reforma una familia, que se vuelve  una especie de subproducto de la fe. Hay momentos  mágicos y de una calidez impensada dentro de la historia. Ese momento en que Irene y Enric, crean sus propias películas caseras, para entretener y de cierta forma tratar de suprimir las carencias y vacíos de sus hermanas menores. Mostrándoles un mundo del que nadie es parte, ya que viven recluidos en una casona en el campo, lejos de todo. Cada capitulo es un paso mas en esa debacle familiar, donde hasta un atisbo a una extraterrestre visita, confunde a un mas a uno de sus integrantes, dando paso a lun sinfín de pregunta si respuesta. Esta serie en sus 12 capítulos te cuenta, como una familia enajenada por sus creencias, arrastra y envuelve a quienes no tiene derecho a elegir. Realista, misteriosa, intensa y a ratos asfixiante, La Mesías logra imponerse con su desenfado y su complejidad, que queda manifiesta en un final que viene quizás a enmendar mas de un error del pasado, y ver cuan manipulables podemos ser si quien nos guía no es nada mas que alguien sin empata.

Outer Range

 

Outer Range. Dentro de las series que se mueven en el mundo de los viajes temporales o de multiversos, Outer Range es una extraña mezcla de Yellowstone con Lost o Fringe, solo en la idea. Acá vemos una familia de rancheros (rancho Abbot), luchando por sobrevivir en un mundo duro. Cierto día el jefe de hogar, Royal Abott protagonizado por Josh Brolin, encuentra un extraño agujero en sus tierras. Desde ese instante todo comienza a ponerse de cabeza en el entorno familiar y también en el pueblo. Antiguas rencillas con otros rancheros del lugar reaparecen y se ven envueltos en una constante lucha, teniendo luego de un tiempo relación con el misterioso agujero. Una llegada inesperada de una muchacha confunde aun mas las ya complicadas situaciones familiares, desatándose una especie de guerra tanto judicial, como mística. Desde ese momento el protagonista comprende el problema que hay en sus tierras, en su familia y su vida. A medida que avanza la historia, vamos viendo pasados complejos, mentiras piadosas, intrincadas decisiones y una amenaza desconocida, que deambula por el lugar.  Con saltos temporales, hallazgos impensados, violencia desatada, la serie nos encamina en un mundo surrealista, en que no todo es lo que parece y nadie es totalmente inocente. Si bien no es una serie totalmente original, es bastante entretenida, ya sea por la mezcla de sus tópicos y el desarrollo en si. A pesar de que de pronto se vuelve algo predecible, no te deja a medio camino, y continua con ese misterio (que en la 1ra temporada ya lo descubres), y sigue ahondándose aun más. Lo negativo de esta serie, es el final de su 2da temporada, ya que se siente forzada y borrosa en su definición, esto debido a su cancelación, lo que no permitió (hasta el momento), un cierre mejor logrado. No obstante, se pasa un buen rato conociendo y reconociendo sus personajes, debido a la temática de la trama. Sin ser lo más brillante, es una serie que logra engancharte y salva incluso el hecho de ser cancelada en forma adelantada. 

Grotesquiere

 

Grotesquiere. Una excelente sorpresa fue conocer y ver esta particular serie. Una mezcla de thriller policial con un terror psicológico, que trasunta en una búsqueda por un asesino serial, con un remarcado tinte religioso. Ambas protagonistas se funden en una dupla algo peculiar. Una detective de policía, Lois Tryon y una monja, la hermana Megan, con un gran gusto por los enigmas, y un cierto aire de Sherlock Holmes, comienzan una alianza para encontrar al culpable de estos asesinatos. Esta combinación, hace que la serie se mueva por mas de un camino, ya sea en la persecución de el asesino, como también en las vidas personales de sus personajes, lo que va revelando la inadaptada vida de ellos. Con una fotografía oscura, a ratos asfixiante y tortuosa, va introduciéndote en un mundo alucinante por momentos, en otros mas reposado y casi normal, sumergiéndote totalmente en esa percepción casi onírica de lo que va sucediendo a medida que avanza la trama. Esto es esencial y lo mejor de Grotesquiere, la manera en que va representado los diferentes momentos que surgen, en cada de uno de los protagonistas y detalles que los definen .Los personaje están bien logrados y cada uno aporta ese misterio que se necesita, para no caer en la obviedad de la historia. Los giros dentro de la serie, la hacen estar atentos a cada instante, ya que eso va creando una intriga en la cual te sientes participe. Con un final bastante sorpresivo, queda abierta a una segunda temporada, donde deberán aclararse todo esos puntos que te dejaron mas dudas que certezas. Una serie muy entretenida, novedosa, introspectiva que va por un vía lúgubre y sinuosa, logrando conectarte a fondo y sumergiéndote en ese submundo mental, oscuro y perverso.

Landman

 

Landman: Muchos seguramente quedaron flechados con la reconocida serie Yellowstone, la que si bien, no terminó como esperaban, igual dejo un legado importante. Si bien esta serie, Landman, va en un camino diferente, varias son sus similitudes, y logran estar al nivel de Yellowstone. Acá todo gira en torno al oro negro (nada mas actual al día de hoy), y todo ese mundo desconocido para todos, que dista bastante de lo que todos podrían pensar. Con un elenco de reconocidos actores, Billy Bob Thorton, Demi Moore, Andy García, Sam Elliot, esta serie se interna en ese sucio mundo de las empresas petroleras, de los multimillonarios, de sus excesos, de sus intrigas, de los peligros de este trabajo, también de la vida de quienes sudan la gota negra día a día y su mundo lleno de códigos morales- El papel de Billy Bob, como  

Tommy Norris, es magistral, llevando todo el peso de la serie, mezclando lo oscuro de su trabajo, con su vida personal, que es aun mas caótica que los deberes de su empresa.

La 1era temporada, va desmenuzando cada unos de los personajes y la problemática que los insta a seguir ene se mundo. A medida que la historia avanza, se conoce la complejidad del negocio del petróleo, su peso monetario, político y social, todo esto trastocado por los carteles de drogas que hacen el perfecto contraste en la serie.

La 2da temporada, pierde un poco la frescura de la anterior, quizás repitiendo la formula, pero a medida que avanza, se conduce en otra dirección, diferente, mas profunda, en la cual Norris, pasa a ser el principal objeto de todo lo que mueve la serie. Desde ahí la serie recupera su linea mas fuerte, con subtramas que se incrustan, dándole un giro a muchas aristas, que seguramente continuaran en la 3ra temporada, la cual ya esta siendo rodada. 

Amantes de Yellowstone, !883, 1923, y similares, encontraran acá, un nuevo nicho, que también bebe de las aguas del éxito, el dinero y las traiciones. Como lo fue en su tiempo Dallas y Dinastía

Capture

 

Capture: La tecnología cada vez nos lleva por un camino de novedades y facilidades en este mundo hipermoderno, pero también tiene su lado B o lado X. Esto es lo que nos cuenta esta serie inglesa. Todo se desarrolla en el mundo de la vigilancia extrema, en donde la detective Rachel Carey, debe investigar el asesinato de una abogada, realizado por un cabo recién absuelto por un crimen de dudosa factura. Desde ese momento, todo se vuelve una vorágine, para atraparlo y llevarlo a la justicia, pero siempre bajo la constante duda de la detective Carey. Poco a poco la serie nos va ahondando en el turbio mundo del espionaje y el anti espionaje. La premisa de la serie se basa en la utilización de las imágenes que toda cámara instalada, puede ser vista, modificada y adulterada por los servicios secretos del mundo, logrando con esto, incluso modificar la verdad en su beneficio.

La primera temporada es bastante interesante, en ella se va conociendo todo ese submundo de los gobiernos y los artilugios que utilizan para, según ellos, mantener su país libre y seguro

La segunda temporada da un paso más allá y abandona parcialmente el esquema del thriller policial para adentrarse de lleno en el terreno del espionaje internacional. Rachel Carey vuelve a situarse en el centro de una investigación donde ya no solo están en juego la resolución de un crimen, hay mucho mas en juego. Las consecuencias que puede tener una tecnología capaz de fabricar una realidad alternativa, amplía su universo, incorpora nuevos personajes y aumenta considerablemente el nivel de tensión, 

La tercera temporada, en cambio, pone el foco en las implicancias éticas de esa misma tecnología. Más que sorprender con nuevos recursos, profundiza en el costo humano de un mundo donde la verdad puede ser modificada con absoluta facilidad. 

En conjunto, Capture logra evolucionar con cada temporada sin perder su identidad. Lo que comienza como una investigación policial termina convirtiéndose en una inquietante reflexión sobre el poder de la información y la fragilidad de la verdad en una sociedad dominada por la vigilancia y la inteligencia artificial.

Micropiniones 2026

Maul Shadow Lord: Dentro del mundo de Star Wars, siempre hay espacio para múltiples historias y personajes que no siempre cumplen con las expectativas. Maul si las cumple y en buena forma. Este relato se basa en la sed de venganza que lo carcome, y de paso sus aspiraciones para reconstruir su sindicato criminal. Todo esto ocurre después de las Guerras Clónicas, en donde el impero está presente y con mucha fuerza. Un jedi y su padawan , también forman parte de esta historia, con tintes gansteriles. A esto se le suma un policía, poco amigo del Imperio, con más de un problema familiar a cuestas, que abre otra línea en el argumento. Con una gran imagen y una depurada animación, esta serie muestra un variado espectro de personajes, incluyendo a los Inquisidores y algunos mas, que de seguro sorprenderán de buena manera a los fanáticos de la franquicia.

Entretenida, oscura y con un gran despliegue de buenos detalles, la serie nos sumerge en esta lucha en la que el Maul, pasa a ser el personaje principal, dándole un matiz diferente y refrescante a lo ya antes visto en series similares. Tal vez ese nuevo aire, es lo mejor que le calza y de paso se proyecta en ser una de las series mas interesantes del universo Star Wars. 10 episodios que arremeten y hacen esperar a los fans su 2da. temporada con gran expectación

La Posesión de la Momia: Esta nueva versión del clásico La Momia, es un giro en cuanto a estructura e imagen de esta ya mítica historia. Lee Cronin, director del remake de Evil Dead, pone en escena todo el arsenal visual, que ya había mostrado en Evil Dead. Con esto recrea una historia de maldiciones, posesiones, además de un tinte gore, pasándolo por el horror corporal, que la hacen un deleite a los amantes de estos géneros del terror. 

Si bien la historia se vuelve algo predecible y la sumatoria de todos estos elementos, juega un poco en su contra, logra entretener, con una gran puesta en escena, buena fotografía, y una música que da en el tono justo, dándole un aire a ratos de una película serie B, pero demostrando la diferencia en el momento necesario, para no caer en el casi absurdo (en algún momento no lo consigue).

El relato comienza, con una familia americana, viviendo en El Cairo, en la cual su hija menor es raptada sin poder encontrarla. Años mas tarde, mientras ellos ya viven en Nuevo Mexico, es encontrada tras un accidente aéreo. Lo malo de este hallazgo, son las condiciones en que se encuentra, y desde ese minuto, toda la familia se derrumba en una vorágine, de desencuentros, miedos y sangre,

Solo una policía de Egipto es la que decide averiguar todo lo oculto tras esta desaparición, la que descubre el verdadero origen de este rapto tan misterioso.

Una película que mantiene el interés, a pesar de ciertos vacíos en el guion, y que prolonga esta maldición que ya lleva años en el cine, dándole otra cara, otro giro, que se acerca a este terror moderno en donde todas las ideas se mezclan, pero que a veces no siempre funcionan. El final, es una clara idea de ello.

                                               

The Punisher: One Last Kill: The Punisher, o el Castigador, siempre hasta el momento es uno de los pocos héroes (antihéroe) de Marvel, que no ha caído en desgracia, quizás ya es hora de una película reivindicadora, quizás a la altura de la ya mítica protagonizada por Dolph Lundgreen em 1989, la cual, sin ser una joya, dejo una vara muy alta para la época, solo siendo desperdiciada, al no usar el logo de la calavera, ya tan famosa y usada hasta en cansancio en los últimos años.

En este especial, o corto promocional, Frank Castle, pasa por una etapa de confusión, en donde el dolor de la pérdida de su familia, lo tiene en su punto más bajo, desconcertándolo, si es necesario seguir o terminar con su vida de una vez. Mientras está en ese proceso, vuelve al ataque una de las sobrevivientes de la familia Gnucci, la cual Castle, elimino en su casi totalidad tiempo atrás. La viuda del jefe de esta familia pone un precio por la cabeza del Punisher y desde ahí comienza la cacería por obtener dicho premio. En una ciudad donde el crimen, es algo cotidiano, algo normalizado, y en que la calle parece más un campo de batalla que una simple avenida, se desata la lucha encarnizada. Sin poder resistirse a su instinto el Castigador, se vuelve la máquina de matar que es. En solo una larga escena demuestra toda su capacidad destructora y por ello responde la duda que da inicio a este corto. 

Tal vez el poco desarrollo de la historia la hace un poco inconexa, eso debido a sus 50 minutos de duración, pero que al final encamina al personaje, a lo que será su futuro. Un buen apronte si algún día se retoma la serie y vuelve con algún par de temporadas

                                                  

Proyecto Hail Mary - Proyecto Salvación: es la nueva apuesta de ciencia ficción que llega a la pantalla bajo la dirección de Phil Lord y Christopher Miller. Esta esperada adaptación de la novela de Andy Weir nos sumerge en una misión desesperada por salvar a la humanidad de una catástrofe inminente: un hallazgo científico que amenaza con provocar cambios climáticos devastadores y la extinción de la vida por hambruna a largo plazo. 

Protagonizada por Ryan Gosling, nos acera a un futuro muy cercano, que, aunque no queramos pensarlo realmente, esta aun paso de hacerse una cruel realidad

La trama se centra magistralmente en la investigación científica del fenómeno, convirtiendo la búsqueda de soluciones en un desarrollo lleno de tensión y descubrimiento. Sin embargo, más allá de la ciencia, es una película increíble que brilla por su lado humano; refuerza con fuerza el valor de la amistad inesperada, la búsqueda del camino propio y el peso del sacrificio personal por un bien mayor. by Yuyito

Cumbres Borrascosas: La adaptación cinematográfica de Cumbres Borrascosas, dirigida por Emeral Fennell, logra capturar la esencia de la obra de Emily Brontë al presentarse no como un romance convencional, sino como una tragedia visceral sobre la obsesión y el resentimiento. La narrativa se entrelaza con el paisaje de los páramos de Yorkshire, donde el entorno hostil y salvaje actúa como un espejo de la psique de sus protagonistas, Catherine Earnshaw y Heathcliff. A diferencia de otros dramas de época, aquí se muestran personajes imperfectos y también crueles. Catherine se debate entre la seguridad social y su conexión con Heathcliff, mientras que este último personifica cómo el rechazo y el dolor pueden corromper el alma hasta convertirla en sed de venganza. Esta atmósfera desoladora y el desarrollo realista de las emociones permite que la película trascienda el tiempo, recordándonos que el amor, cuando está desprovisto de redención, puede ser una fuerza tan destructiva como la naturaleza misma. By Yuyito