One More Time: Esta película sueca, traducida como 18 Otra vez. si bien está hecha en el formato de, el Dia de la Marmota, se diferencia en detalles, digamos más juveniles, y mucha melancolía, por esos días de juventud. Una chica revive todos los días, el mismo día, que es cuando cumple 18, esto rodeado por muchas decisiones tomadas a lo largo de los años, la hace auto cuestionarse y de paso ver su actual realidad. Es una comedia juvenil, pero tiene momentos muy buenos, simples que te hacen verte a ti mismo muchas veces. la historia tiene algo más oculto que le da el toque especial.
El Profesor Marston y la Mujer Maravilla: Esta película si me sorprendió, porque no sabía de su existencia. Está basada en hechos reales, en como un par de psicólogos crean la muy famosa Mujer Maravilla.
Un matrimonio de investigadores y psicólogos, caen prendados de una joven estudiante y de ahí comienza un viaje en busca de respuestas casi filosóficas de la vida y ciertas conductas. Este trio no escatima en nada para seguir con ese juego erótico y transgresor, que, por ciertas circunstancias, termina creándose la heroína, que los salva en momentos de gran necesidad. La forma simple y casi de documental con que se cuenta esta historia, la ágil y entretenida conexión de sus intérpretes, van revisando los sitios más oscuros de cada uno de ellos, que al final es una manera de amor poco convencional, para esos años, pero un amor al final.
Nadie Podrá Salvarte, es una historia bastante original en la forma, no en la historia en si, una mezcla de thriller, terror y ciencia ficción, todo en una amalgama bastante especial, Tiene esos aires de película de los 50 o 60, pero con una visión o conexión más moderna. Quizás lo más interesante, son los diálogos de esta película, que de seguro los hará a todos pensar. Todo ocurre en un pequeño pueblo, donde la protagonista vive solitaria y alejada de todos, en una especie de retiro que a medida que avanza se va comprendiendo. En su solitaria casa, mientras trabaja, diseña y aprende a bailar, comienzan a ocurrir extrañas cosas, que la van empujando a un miedo que se acrecienta a medida que se va desplegando el guion. De ahi en adelantes, solo hay acción y …
La Memoria Infinita, un documental que nos muestra la vida de Augusto Gongora y Paulina Urrutia, el primero reconocido periodista y conductor de programas culturales en chile, y ella una actriz. Es un viaje a través de la enfermedad de él, el cruel viaje por el Alzheimer, y todo lo que ello conlleva. Es un relato emotivo, lleno de recuerdos, como paradoja, de la vida de esta pareja, y el modo en que esto los va mutando a ambos, pasando por memorias lindas y llenas de alegría y otras realidades más duras, tristes, desgarradoras. Es un relato acongojante, que pasa por diversos estados de ánimo, en donde los recuerdos son el hilo conductor, y donde se ve la entereza de ella, para hacer lo mejor para que la vida de él se desarrolle de la mejor forma posible.…
El Justiciero 3 o Capítulo Final, viene en cierta forma a darle un punto final a esta trilogía, llamada originalmente Equalizer. Acá Denzel Washington, sigue con su manera particular de aplicar justicia donde el cree que es necesaria. SI bien este tipo de películas de antihéroes es muy conocido, Taken John Wick, etc., él se diferencia levemente, por esa dirección más humana por decirlo de alguna forma. Esta 3ra parte ocurre en Italia, en un pequeño pueblito a orillas del mar, y la lucha contra el malo del momento. Acción y muertes de costumbre, algo más de sangre a ratos y una trama algo mas novedosa, hace que Denzel muestre sus conocimientos y toda su furia. No sé si realmente no continuara ya que el final queda abierto y tal vez vuelva pronto. Entretenida
El Exorcista, el Creyente. Decir que es imposible superar al exorcista, está demás, pero siempre hay expectativas cuando algo cercano a ella aparece, y está en si crea esa expectativa. Si bien no es una mala película, tampoco sobresale demasiado, se siente como los últimos éxitos de este tipo, algo así como el Conjuro o Insidious, y eso quizás quite la sorpresa o la originalidad de esta- La aparición de los personajes de la famosa exorcista, no alcanza para sumar los méritos suficientes, solo da algo de nostalgia. Hay momentos que, si se sienten interesantes y con un aire de oscuridad, mientras otros se perciben muy leves, poco concisos, casi irrelevantes, que le restan fuerza a la historia, es más me recordó a la serie Outcast (de paso no continuó después de la 2da temporada), dando esa sensación de poca claridad en las ideas para desarrollarlas. Es un buen intento por renovar este clásico, pero quedó al debe.
Elefante Blanco, Esta es una interesante película argentina, protagonizada por Ricardo Darin. Una mezcla de película, con aire o visión de documental, nos da un paseo por la vida de un campamento, olvidado, destrozado, hundido, y dominado por la pobreza y el tráfico de drogas, en la cual las pandillas son los dueños. Dentro de este submundo un Padre, trata de sacar adelante a todos estas familias, en la cual la ayuda de otros religioso y personas humanitarias, tratan de sobrevivir. Tiene momentos muy intensos que se van mezclando con la vida de los personajes, que también luchan por vivir sus vidas. Es una película simple en su concepción, pero va desmenuzando la dura vida de la gente que nace y se cría a la orilla de la sociedad.
Dejar el Mundo Atrás . Esta cinta desde un comienzo se percibe la similitud con alguna historia de Shyamalan, tanto en sus atmósferas y sus conflictos personales, éticos, filosóficos. Hay una semejanza a The Happenig, de este mismo director, aunque se distancian, por el trasfondo de la película.
Todo comienza cuando una familia con sus 2 hijos decide alejarse de la ciudad (J. Roberts, H .Hawke), y para ello, arriendan la casa de sus sueños, todo comienza a complicarse, cuando los dueños aparecen, solicitando poder pasar la noche ahí, debido a problemas que hay en la ciudad. Obviamente esto trae consigo dudas y preguntas, que van aumentando con el pasar del tiempo. Desde ahí la película, se mueve en una búsqueda de que pasa en realidad y cuál es la verdad que encierra toda lo que esta pasando alrededor. El suspenso, es la tecla principal que mueve esta historia, en la cual el final no logra llenar los vacíos del argumento, siendo como es habitual últimamente, los finales algo flojos...La película funciona y te tendrá en suspenso gran parte de las 2 horas que dura, haciéndote olvidar el mundo por un rato
Rebel Moon. La niña de Fuego. Parte 1 Znyder vuelve al ataque, pero creo que se le fue de las manos, Esta especie de spin off, o de historia basada en Star Wars, es una amalgama de clichés pelicular varias, no se ve la consistencia ni una idea clara de donde viene y hacia donde va. Recuerda a muchas películas, desde Jhon Carter, pasando por Riddick,y hasta esa película de nazis de la luna Iron Sky, no logrando darle un cariz o una identidad. Otra similitud de la historia es con la ya legendaria 7 Samuráis, pero con el aroma a Western.
Todo se mueve a través del reinado de Tierra Madrey su lucha por destruir a los rebeldes que están en su contra. Con esta idea, el guion se desliza en el típico grupo de chicos malos que deben salvar a un poblado X, de los terribles opresores. A todo esto, ya archivisto, se le suma un guion tan predecible y con escenas tan torpes que ya pensaba que no se hacían en el cine actual, donde 5 minutos antes, ya sabes que pasara, quien morirá o como se salvaran. La historia, si no pides mucho, igual entretiene a momentos, pero esas fallas la hacen muy débil, muy simple. Esta es la 1ra parte, la 2da se estrena en abril al parecer, pero Znyder, poniéndose el parche antes de la herida, ya dijo que hay otra versión, un directors cut imagino, quizás para salvarse como lo hizo con la Liga de la Justicia, ahí Uds. analicen.
Saltburn. Para hablar de esta película, primero hay que decir, que es una cinta, bastante sexualizada, sin llegar a la pornografía, pero esta implícita en toda la historia. Oliver un tímido y retraído muchacho llega a Oxoford a estudiar y se empecina en conocer a Félix, un popular y millonario muchacho, con el cual comienza a descubrir una arista diferente de el mismo. La película comienza con el típico inicio de universitarios y su búsqueda de encajar. Diríamos que esa sería la 1ra parte, luego al avanzar, vemos la historia de las familias de cada protagonista, esa sería la 2da parte donde se va desmenuzando lo que cada uno arrastra hasta la actualidad. Desde acá la película se vuelve más sórdida, más lujuriosa, más desbandada, donde Oliver va recorriendo cada uno de los rincones de sus deseos. Ciertas escenas, son algo subidas de tono, fuertes por decirlo, pero no en exceso, sobre todo cuando los personajes, se liberan. La 3ra parte y final, da ese giro, que, si bien podrías imaginarlo, no sabes a ciencia cierta como será o que será, dándole esa profundidad o ese desarrollo final de sus personajes, pero dejando un halo de sensaciones no resueltas, no constatadas. Es una gran película, muy detallada, muy oscura y caótica, que muestra el mundo del dinero y como cada cosa tiene su peso, y no solo en oro, puede que tenga atisbos de el Talentoso Mr. Ripley, pero solo leves. Recomendable.
The Abandoned. Es una película Taiwanesa, algo poco común de ver, a pesar de la gran cantidad de cine asiático. Todo Comienza el día de año nuevo y la tristeza de una detective, Wu Jie, que quiere olvidar el suicidio de su pareja, pero algo imprevisto la lleva a tomar otra decisión. Desde ahí la protagonista, se envuelve en la búsqueda de este asesino, que a poco andar sed descubre, que es un asesino serial, que solo mata mujeres indocumentadas. Este trhiller mezcla la clásica historia de policía atrapa serial, salvo que se va mezclando con la depresión, la culpa y la decepción de su protagonista. Una temática oscura, desaliñada y cierto aroma a Seven, la hace atractiva, te intriga por momentos, aunque en otros, la obviedad cansa un poco, sobre todo por lo extensa, más de 2 horas, lo que juega en contra, ya que puede hacerse algo cansina. Sin duda los minutos finales, son los que dan el sabor en si a toda la trama, ya que se cierra, la persecución del asesino, como la incertidumbre de Wu Jie.
Entretiene, especialmente si te gustan esos policías desgarbados y con nada que perder.
Bring Her Back. El terror siempre está en búsqueda de nuevas ideas, para sorprender y por ende asustar. Acá podemos ver una mezcla muy interesante de terror psicológico con un atisbo de sectas, conjuros y delirios. Un par de hermanos, Andy junto a su hermana Piper, pierden a su padre en extrañas circunstancias y debido a que son menores de edad, pasan al cuidado de una mujer, mientras el mayor cumple los 18 y puede hacerse cargo de su hermana, la que es no vidente. Desde que los hermanos pisan el extraño lugar donde vive Laura, su madre de paso, se dan cuenta que hay un ambiente raro, frió, oscuro, sumado al hecho que hay otro niño en igual condición que ellos, llamado Ollie, el que no habla, que pasa los días solo jugando en una piscina vacía. La estructura de la historia va mostrando lentamente cada uno de los detalles de sus protagonistas, siempre en un tono frio y angustiante, mezclado con recuerdos que van ordenando un poco el puzzle que se va generando, sobre todo cuando Laura cuenta que su hija murió hace un tiempo ahogada en su piscina. Con escenas fuertes y algo chocantes, la película se incrusta en la mente del espectador de manera intrigante, y a ratos asfixiante. Con un tono desgastado visualmente, muestra momentos que podrían ser del tipo found footage, o vídeos caseros, que aumentan mas ese aire malvado que se se aprecia por momentos.
Las atmósferas siempre están cargadas de una densidad perversa, aun en los momentos más luminosos, en cada plano hay algo extraño que pareciera una advertencia, alertándote o preparándote para algo desconocido. Una interesante película, de un horror diferente, desde la óptica en que es relatada y que conserva frescura, incluso al no ser tan original en el fondo, provoca una mirada más a fondo de las perdidas emocionales que cada uno lleva dentro. Nota, son los mismos directores de Talk to Me, Danny y Michael Philippou. Se dice que ya están en la producción de Talk to me 2.
La Chica De La Aguja. El cine de vez en cuando nos muestra títulos como este, (película danesa) que distan del común estilo que acostumbramos a ver. Basado en hechos reales, nos cuenta la historia de Karoline, que durante la primera guerra mundial oficiaba en una fábrica de ropa para los soldados, en la ciudad de Copenhague. Sola, ya que su marido está en la guerra, lucha día a día por sobrevivir sin saber nada de su esposo. Las circunstancias la llevan por un camino complicado y casi de sobre vivencia, en el cual se topa matemáticamente con el dueño de la fábrica donde trabaja, la que hace más miserable su vida. Con una fotografía fantástica, en un crudo y sucio blanco y negro, nos transporta a ese mundo visceral y decadente de una vida en la Europa pobre y bélica. Con imágenes fuertes, crudas, lúgubres, nos adentramos en el complejo sitial que debe sobrellevar Karoline, que de un minuto a otro descubre que su esposo a vuelto, cargando un pesar más a su vida, sumado a un embarazo no deseado, se ve en la obligación de regalar a su hijo. Desde ese punto la historia toma otros ribetes, adentrándonos en una debacle moral de la protagonista, que cae en un abismo y del cual trata de salir. Momentos fuertes y muy emocionales, hacen que la historia se torne aún más oscura, más agónica y desesperante. Consciente o no, Karoline comienza a luchar con sus demonios internos, tratando de alivianar el peso que lleva en sus hombros, como una manera de sacudirse los errores anteriores. Sin duda una gran película, con muy buenas actuaciones. Hay unos momentos que me recordó a Freaks, por su tono y obvio, por su lado circense. La constante sensación de gélida atmósfera y sucio contexto, sumado a la magnífica fotografía, te transporta a ese universo desconsolador, duro y deshumanizando.
Shine, es de esas películas que deambulan por tu memoria mucho tiempo, las que siempre te recuerdan ese halo de esperanza y que, a pesar de todo, se puede lograr casi todo. Shine una película de 1996, ella nos muestra la vida de David Helfgott, un niño prodigio en el piano, que, obligado por su padre, quiere ser uno de los mejores pianistas existentes. La travesía de David es tortuosa, a pesar de sus dotes y del reconocimiento de muchos que desean apoyarlo, no obstante, la tiránica relación con su padre, lo va complicando todo, volviéndose una pesadilla que va más allá de lograr sus objetivos. Debido a su prodigio, recibe una beca, la que su padre desecha, y pone entre la espada y la pared a David. El elige estudiar, y eso conlleva al quiebre de ambos, situación que lo marcara de por vida. Esta historia nos muestra los altos y bajos de un joven con un talento increíble, que bajo la sobre exigencia de su padre, se pierde en si mismo, quebrándose por completo, convirtiéndose en algo que podría haber sido, solo en eso, un casi, en un quizás. El devenir de David, lo lleva por diferentes lugares y estados de ánimo, hasta que logra llegar sitio justo y con las personas adecuadas. La gran actuación de Geoffrey Rush, plasma en forma efectiva la difícil, pero no menos alegre vida de David, construyendo un retrato tan elocuente como querible. Esto lo llevo a ganar el Oscar a mejor actor de ese año, un merecido reconocimiento, en épocas, cuando el Oscar significaba algo. Shine, conocida acá como Claroscuro, es un recordatorio, al igual que le ocurrió a Icaro, que, por tratar de llegar a brillar como el sol, tus sueños pueden derretirse, más al final siempre hay un brillo que encandilara ese camino tan complicado que debes recorrer.
The Sadness, es una película China, que lleva la idea de un virus, pandemia, o concepto zombie, a un nivel mucho más crudo y voraz. Todo comienza con una suerte de contagio rápido y sangriento, en donde 2 de sus protagonistas, quedan separados e intentan reencontrarse, a través de un mar de sangre, odio, rabia y violencia.
El argumento es sencillo, pero no por ello pierde efectividad, se va desarrollando en la lucha por sobrevivir a cualquier costo, quedando en claro, que, para ello, todo está permitido, en una sociedad totalmente individualista. La película en si es caótica visualmente por momentos, en otros se torna más pausada, pero no menos destructiva y visceral. La crítica a un estado o sociedad caníbal se demuestra en cada uno de las etapas o problemas que deben sortear los protagonistas, cada uno enceguecido en su propia sobrevivencia, dejando atrás un colapso de sangre, vísceras y horror. Lo explícito de algunas escenas, marca la diferencia con otras películas similares, sobre todo en aquellas que de lo gore pasan por algo más erótico o sexual. Su despliegue visual es uno de sus mayores logros, provocando un estado de constante descontrol y turbulencia. Sin ser una obra magistral, te absorbe con su agilidad, con su descontrol y su decadencia. Un film para analizar y analizarnos, que quizás la próxima pandemia sea más sangrienta que la ya llevamos encima
La Hermanastra Fea o Den Stygge Stesøsteren, nombre original en noruego, es la primera película de la directora Emilie Blichfeldt, la cual da rienda suelta a una novedosa e imaginativa versión de Cenicienta. Olvídense del cuento como lo conocían; esto es una reinvención oscura y bastante cruda que pone el foco donde nadie esperaba: en Elvira, la supuesta villana. Lo que me encantó es cómo se cargan los arquetipos de siempre. Aquí no hay "buenas" ni "malas" de cuento, sino mujeres reales tratando de sobrevivir en un mundo donde casarse no es por amor, sino la única salida desesperada para no terminar en la indigencia. De hecho, ver a Agnes, la clásica Cenicienta, retratada como una estratega calculadora que desprecia a todos por su dinero, te cambia totalmente la perspectiva. En cambio, Elvira es la verdadera soñadora atrapada en una fantasía peligrosa.
Esta película no se guarda nada con el body horror, ya que muestran unos tratamientos estéticos tortuosos para que Elvira encaje en los cánones de belleza reales. Son escenas crudas, pero necesarias para el mensaje que quieren dar sobre la presión que sufren las mujeres.
Aunque el final se siente un poco acelerado en la relación entre las hermanas (ya que faltó mayor desarrollo con Alma), visualmente es preciosa y la crítica es mordaz. Es una propuesta retorcida, original y necesaria para replantearnos qué nos enseñaron con esos cuentos de hadas. Totalmente recomendada si buscan algo diferente. By Yuyito
La Voz de Hind Rajab: Difícil es poder definir si se trata de una película, un documental, un live action o un grito de desesperación en este mundo enfermo. Basada en hechos reales, esta producción nos muestra, en un tono de una cruel realidad, lo acontecido con una pequeña de 7 años, Hind Rajab, que quedo atrapada en un vehículo, durante las batallas ocurridas en Gaza. Mezclando actuación con momentos reales, grabados en ese momento. La historia va desgranando y perturbando, lo que la locura de la guerra nos entrega. En un relato vívido y muy realista, se muestra el papel que desempeñan un grupo de personas, que tratan de rescatar a quien lo necesite en esa zona de guerra. Hindi aparece un día en los llamados de emergencia y de ahí ya todo cambia para los rescatistas, que ven como el tiempo juega en su contra y las posibilidades de ayudarla se desvanecen. Utilizando las grabaciones reales de ese día, se va conociendo la desazón y el miedo que Hind siente en esos momentos. Esto sumado al dolor y la impotencia de no poder ayudarla, ahonda aun mas el drama de este grupo de personas, que mueve todo lo que tiene a su alcance para poder rescatarla. El contexto de una guerra fratricida, añadido a la inocencia de esta niña, hace mella en su relato. Sin usar el llanto fácil y sin peso, sin usar efectos, sin usar mas locaciones que las necesarias, sin usar una gota de sangre y sin usar una sola bala, te daña mas de lo que se podría imaginar, ya que nos desnuda como humanidad, y muestra ese lado egoísta, oscuro, insensible, y que se siente inalterable, inmutable, que es lo peor. Una dosis de realidad que golpea, pero deja mucho mas que una sola voz.
1978: El cine argentino siempre ha gozado de un gran nivel a lo largo del tiempo, por ello no es de extrañar que su crecimiento haya llegado también al cine de terror. En este caso con 1978, en donde se recrea un par de momentos clave en la historia trasandina. Específicamente, el mundial de 1978 y la dictadura de Videla. Esto da pie a una arista muy ingeniosa y novedosa, que surte efecto y queda plasmada en una historia oscura, sangrienta, con tintes de ocultismo y un sesgo de crítica y analogía a lo ocurrido en esa época en Argentina. Todo se mueve dentro de un grupo inteligencia y policías de esa época, los que se encargan de buscar, arrestar y reprimir, a cualquiera que esté en contra del gobierno de la época. Con una mirada fría y agresiva, la película va entrelazando ese épico día donde Argentina podía ser campeón del mundo, con las torturas y vejaciones que este grupo de hombres les realiza a unos jóvenes disidentes. De ese terror real, incomodo, pasa a la acción más gore y visceral, dando rienda suelta a un claro homenaje a todas las películas del género que han sido claves en la historia de este cine. La idea de un nuevo despertar o de un salvador para ese tortuoso momento calza muy bien en la historia, Si bien la segunda mitad de la historia es la más fuerte y explosiva, la excesiva mezcla de ideas se confunde un poco, pero sin perder la idea original. Un experimento que logra mantener el interés en todo momento, realizando la justa comparación de la dicha, felicidad y alegría, de un día inolvidable para ese país, el ser campeones del mundo en futbol, con la tristeza, angustia y aflicción que dejo esa oscura etapa en Argentina, donde el horror fue mucho más real que una simple película.
Equals: Las distopias en el cine, se han vuelto un punto de referencia en todo tipo de historias, especialmente en futuros apocalípticos, robotizados, destructivos. Otro tema muy recurrente es la de una sociedad carente de emociones, dentro de estas se mueve Equals. Una visión de un mundo devastado por una guerra, en la cual los individuos llevan una vida carente de sentimientos, y en donde sentirlos y expresarlos es considerado una enfermedad, es más se busca una cura para ello. La película tiene una visión muy minimalista, muy cuidada, inmediatamente, te puede recordar Gattaca, Equlibrium, pero sin esa arista explosiva o llena de acción, al contrario, es un continuo entrelazamiento de imágenes pausadas, y un andar lento, parsimonioso, todo esto muy bien decorado y armonizado con una atmosfera fría, junto a diálogos precisos y concisos. La trama en si es obvia, una pareja encuentra en ese mundo casi sintético, el amor que este negado y proscrito en esa sociedad. Nicholas Hoult y Kristen Stewart, son los amantes que deben ocultar cualquier atisbo de sentimientos o de alguna conexión, para no ser sanados, por la sociedad que los mira como enfermos. Sin ser una gran historia ni tampoco tan original, deja un sabor especial, marca una mirada más a fondo de lo que cada uno lleva y necesita, para seguir adelante, aun en condiciones imposibles. Esa lucha que ambos proyectan es la base de la historia, en la que cada uno de ellos se desentiende de si mismo, sintiendo mas por el otro que por si mismo, esto se demuestra en una frase que Kristen le dice a el. Si bien el final no cierra como quizás esperábamos, nos hace pensar y meditar que hay cosas que son inevitables y pasaran sea como sea.
