The Furious: El cine de Hong Kong siempre ha sido sinónimo de acción y artes marciales, y esta película hace honor a esa tradición desde el comienzo. Mantiene el interés durante toda su duración, con un ritmo dinámico y buenas escenas de acción.
La trama muestra a Rainy, una joven que es secuestrada por una organización dedicada a la trata de personas y la prostitución. Su padre, Wang Wei, un simple plomero hasta ese momento, pero experto en artes marciales, se convierte en el arma perfecta para intentar detenerlos. Sin embargo, sus esfuerzos se ven obstaculizados desde el principio, ya que la policía se niega a ayudarlo.
En su búsqueda por encontrar a los captores de su hija, Wang Wei se cruza con Navin, esposo de una periodista también desaparecida mientras investigaba la desaparición de varios niños. Ambos unirán fuerzas para descubrir qué se esconde detrás de estos secuestros. Con algunos giros un tanto predecibles, la cinta se convierte en la excusa perfecta para demostrar las habilidades de Wang Wei, quien, sin pronunciar una sola palabra —es mudo—, golpea a diestra y siniestra en su búsqueda desesperada por encontrar a su hija.
Las coreografías de lucha están muy bien logradas y varias de ellas resultan bastante originales, tanto por la forma en que se desarrollan como por los objetos utilizados durante los enfrentamientos. Sangre, huesos quebrados, balaceras, flechas, machetes y un largo etcétera desfilan por la pantalla sin ningún tipo de tapujos. Su director, Kenji Tanigaki, nos hace recordar por momentos las películas del gran Tony Jaa, tanto por las destrezas de su protagonista como por la brutalidad con la que elimina a sus contrincantes, impregnando a la película de toda esa furia que su título sugiere
El final, sin ser del todo original, introduce un leve giro que logra cerrar la historia de manera efectiva.
Obsesión: Si mal no recuerdo, existe una frase que dice: “Ten cuidado con lo que deseas, puede que se cumpla”. Esta frase resume, en gran medida, la historia que se nos presenta en esta obsesión extrema y caótica.
Bear, su protagonista, lleva mucho tiempo enamorado de Nikki, su amiga de la infancia, con quien además trabaja en una tienda de música. Para él, esto se convierte en un verdadero suplicio, ya que día tras día debe verla mientras es incapaz de confesarle lo que siente. Cierto día, mientras busca algo que regalarle, encuentra en una tienda un trozo de sauce que, según le cuentan, tiene el poder de conceder un deseo. Sin pensarlo demasiado, lo compra y, poco después, decide utilizarlo: “Que Nikki se enamore de mí”.
Desde el preciso instante en que formula su deseo, toda su vida cambia. Nikki prácticamente lo seduce y lo convierte en el objeto de su deseo, algo que sorprende a Bear, pero ante lo que termina dejándose llevar por la magia de aquel extraño regalo.
Este es el inicio de un camino sin retorno para ambos, en el que el amor comienza a transformarse en una verdadera plaga y, finalmente, en un tormento. La película nos ofrece así una clara representación de las obsesiones llevadas a su máxima expresión, una forma desquiciada y perturbadora de mostrar hasta dónde puede llegar un sentimiento cuando deja de ser amor y se convierte en necesidad,
Sangre, lágrimas y muerte rodean esta historia, funcionando como una metáfora de esas obsesiones oscuras que, poco a poco, consumen a quienes las padecen. Lo que comienza como el deseo inocente de ser correspondido termina convirtiéndose en una pesadilla de la que ninguno de los dos parece capaz de escapar y su entorno tampoco. Entretenida
Buena Suerte, Diviértete, No Mueras: Bajo la premisa de los viajes en el tiempo, esta película nos presenta a un viajero que debe reunir un equipo para salvar al mundo de una IA maligna. Lo peculiar es el lugar donde decide buscarlos: un restaurante de Los Ángeles al que ha acudido en innumerables ocasiones, aunque cada visita parece esconder algo más de lo que aparenta. Desde ahí, todo se transforma en un caos, desde la peculiar configuración del grupo que lo acompañará hasta el revuelo que provoca dentro del restaurante. Sam Rockwell, en el papel protagonista, compone un personaje estridente, excesivo y por momentos casi insoportable, encargado de guiar a este disparejo y poco fiable grupo de resistencia moderna.
A medida que avanza la historia, se profundiza en la vida de los personajes más importantes de esta travesía, mostrando su lado más humano y aportando una dimensión más profunda a la película, que sirve de guía a medida que la trama se desarrolla. Con una fuerte crítica a la modernidad y a todo lo que la rodea, la película invita a reflexionar sobre el punto en el que se encuentra la humanidad en este preciso instante. Su mezcla de ciencia ficción y comedia funciona, en general, de manera efectiva, construyendo un vínculo con esa suerte de parodia de 12 Monos, Terminator y X-Men, especialmente por los detalles y referencias que aparecen a lo largo de la película.
El final es algo más complejo de lo que aparenta, dejando varias líneas abiertas, ya sea para una posible continuación o simplemente para confundir al espectador. Funcionaría de maravillas como serie, siempre que lograra mantener el tono y el espíritu de la película. Una entretenida y desquiciada versión de los viajeros temporales.
La Muerte de Robin Hood: Por muchas décadas, la leyenda de Robin Hood, se ha mostrado como el defensor del pueblo, que robaba a los ricos para dárselo a los pobres. Mas en esta producción, la historia se cuenta de una manera muy diferente, dejando al valiente y filántropo de Robin Hood, como un ladrón, un salvaje, un pendenciero.
Hugh Jackman, nos muestra un Robin desgarbado, un forajido, en el ocaso de su vida, en el que cada paso que se da es un acercamiento al final de su vida. La primera parte de la película, esta magistralmente llevada, con un tono frio, sucio, tosco, mostrando la debacle moral que lo ha llevado a ese momento en específico. Muerte y sangre se ven sin contemplación de edad ni género, acrecentando aún más ese tono sombrío, que se refleja en la excelente fotografía (Pat Scola), de la película, dándole por momentos un aire casi vikingo por las texturas que se reflejan. Robin y su amigo el Pequeño John, dan rienda suelta a su violencia, que los dejan a maltraer, por lo que huyen y buscan refugio en un convento, en el cual Robin es dejado. Desde este punto, la película cambia de rumbo y se convierte en el camino hacia una redención que Robin Hood nunca solicitó, pero ante la cual deberá decidir qué hacer.
El proceso que se inicia desde ahí escarba en cada una de las heridas provocadas por años de pillerías, asesinatos y maltratos. El peso de sus actos lo oprime y lo consume lentamente, mientras titubea ante cuál podría ser la salida más acorde con aquel momento de su corrompida historia.
Con apenas su vida a cuestas, el final parece claro: las leyendas se construyen así, sobre una realidad que no siempre es precisa, que exagera, omite y esconde sus pasajes más sórdidos para dejar entrar un rayo de luz allí donde, muchas veces, jamás lo hubo.
Michael Sarnoski, su director (Quiet Place Day 1, Pig), nos presenta una película que mantiene el interés en todo momento, que decae en cierto punto, cuando la claridad se hace presente y borra un poco la penumbra del inicio, pero que muestra el otro lado del héroe, cosa que ya ha mostrado Hugh Jackman anteriormente (Wolverine) y que de pronto recuerda al Luchador (Mickey Rourke).
Maul Shadow Lord: Dentro del mundo de Star Wars, siempre hay espacio para múltiples historias y personajes que no siempre cumplen con las expectativas. Maul si las cumple y en buena forma. Este relato se basa en la sed de venganza que lo carcome, y de paso sus aspiraciones para reconstruir su sindicato criminal. Todo esto ocurre después de las Guerras Clónicas, en donde el impero está presente y con mucha fuerza. Un jedi y su padawan , también forman parte de esta historia, con tintes gansteriles. A esto se le suma un policía, poco amigo del Imperio, con más de un problema familiar a cuestas, que abre otra línea en el argumento. Con una gran imagen y una depurada animación, esta serie muestra un variado espectro de personajes, incluyendo a los Inquisidores y algunos mas, que de seguro sorprenderán de buena manera a los fanáticos de la franquicia.
Entretenida, oscura y con un gran despliegue de buenos detalles, la serie nos sumerge en esta lucha en la que el Maul, pasa a ser el personaje principal, dándole un matiz diferente y refrescante a lo ya antes visto en series similares. Tal vez ese nuevo aire, es lo mejor que le calza y de paso se proyecta en ser una de las series mas interesantes del universo Star Wars. 10 episodios que arremeten y hacen esperar a los fans su 2da. temporada con gran expectación
La Posesión de la Momia: Esta nueva versión del clásico La Momia, es un giro en cuanto a estructura e imagen de esta ya mítica historia. Lee Cronin, director del remake de Evil Dead, pone en escena todo el arsenal visual, que ya había mostrado en Evil Dead. Con esto recrea una historia de maldiciones, posesiones, además de un tinte gore, pasándolo por el horror corporal, que la hacen un deleite a los amantes de estos géneros del terror.
Si bien la historia se vuelve algo predecible y la sumatoria de todos estos elementos, juega un poco en su contra, logra entretener, con una gran puesta en escena, buena fotografía, y una música que da en el tono justo, dándole un aire a ratos de una película serie B, pero demostrando la diferencia en el momento necesario, para no caer en el casi absurdo (en algún momento no lo consigue).
El relato comienza, con una familia americana, viviendo en El Cairo, en la cual su hija menor es raptada sin poder encontrarla. Años mas tarde, mientras ellos ya viven en Nuevo Mexico, es encontrada tras un accidente aéreo. Lo malo de este hallazgo, son las condiciones en que se encuentra, y desde ese minuto, toda la familia se derrumba en una vorágine, de desencuentros, miedos y sangre,
Solo una policía de Egipto es la que decide averiguar todo lo oculto tras esta desaparición, la que descubre el verdadero origen de este rapto tan misterioso.
Una película que mantiene el interés, a pesar de ciertos vacíos en el guion, y que prolonga esta maldición que ya lleva años en el cine, dándole otra cara, otro giro, que se acerca a este terror moderno en donde todas las ideas se mezclan, pero que a veces no siempre funcionan. El final, es una clara idea de ello.
The Punisher: One Last Kill: The Punisher, o el Castigador, siempre hasta el momento es uno de los pocos héroes (antihéroe) de Marvel, que no ha caído en desgracia, quizás ya es hora de una película reivindicadora, quizás a la altura de la ya mítica protagonizada por Dolph Lundgreen em 1989, la cual, sin ser una joya, dejo una vara muy alta para la época, solo siendo desperdiciada, al no usar el logo de la calavera, ya tan famosa y usada hasta en cansancio en los últimos años.
En este especial, o corto promocional, Frank Castle, pasa por una etapa de confusión, en donde el dolor de la pérdida de su familia, lo tiene en su punto más bajo, desconcertándolo, si es necesario seguir o terminar con su vida de una vez. Mientras está en ese proceso, vuelve al ataque una de las sobrevivientes de la familia Gnucci, la cual Castle, elimino en su casi totalidad tiempo atrás. La viuda del jefe de esta familia pone un precio por la cabeza del Punisher y desde ahí comienza la cacería por obtener dicho premio. En una ciudad donde el crimen, es algo cotidiano, algo normalizado, y en que la calle parece más un campo de batalla que una simple avenida, se desata la lucha encarnizada. Sin poder resistirse a su instinto el Castigador, se vuelve la máquina de matar que es. En solo una larga escena demuestra toda su capacidad destructora y por ello responde la duda que da inicio a este corto.
Tal vez el poco desarrollo de la historia la hace un poco inconexa, eso debido a sus 50 minutos de duración, pero que al final encamina al personaje, a lo que será su futuro. Un buen apronte si algún día se retoma la serie y vuelve con algún par de temporadas
Proyecto Hail Mary - Proyecto Salvación: es la nueva apuesta de ciencia ficción que llega a la pantalla bajo la dirección de Phil Lord y Christopher Miller. Esta esperada adaptación de la novela de Andy Weir nos sumerge en una misión desesperada por salvar a la humanidad de una catástrofe inminente: un hallazgo científico que amenaza con provocar cambios climáticos devastadores y la extinción de la vida por hambruna a largo plazo.
Protagonizada por Ryan Gosling, nos acera a un futuro muy cercano, que, aunque no queramos pensarlo realmente, esta aun paso de hacerse una cruel realidad
La trama se centra magistralmente en la investigación científica del fenómeno, convirtiendo la búsqueda de soluciones en un desarrollo lleno de tensión y descubrimiento. Sin embargo, más allá de la ciencia, es una película increíble que brilla por su lado humano; refuerza con fuerza el valor de la amistad inesperada, la búsqueda del camino propio y el peso del sacrificio personal por un bien mayor. by Yuyito
Cumbres Borrascosas: La adaptación cinematográfica de Cumbres Borrascosas, dirigida por Emeral Fennell, logra capturar la esencia de la obra de Emily Brontë al presentarse no como un romance convencional, sino como una tragedia visceral sobre la obsesión y el resentimiento. La narrativa se entrelaza con el paisaje de los páramos de Yorkshire, donde el entorno hostil y salvaje actúa como un espejo de la psique de sus protagonistas, Catherine Earnshaw y Heathcliff. A diferencia de otros dramas de época, aquí se muestran personajes imperfectos y también crueles. Catherine se debate entre la seguridad social y su conexión con Heathcliff, mientras que este último personifica cómo el rechazo y el dolor pueden corromper el alma hasta convertirla en sed de venganza. Esta atmósfera desoladora y el desarrollo realista de las emociones permite que la película trascienda el tiempo, recordándonos que el amor, cuando está desprovisto de redención, puede ser una fuerza tan destructiva como la naturaleza misma. By Yuyito
