Proyecto Hail Mary - Proyecto Salvación: es la nueva apuesta de ciencia ficción que llega a la pantalla bajo la dirección de Phil Lord y Christopher Miller. Esta esperada adaptación de la novela de Andy Weir nos sumerge en una misión desesperada por salvar a la humanidad de una catástrofe inminente: un hallazgo científico que amenaza con provocar cambios climáticos devastadores y la extinción de la vida por hambruna a largo plazo.
Protagonizada por Ryan Gosling, nos acera a un futuro muy cercano, que, aunque no queramos pensarlo realmente, esta aun paso de hacerse una cruel realidad
La trama se centra magistralmente en la investigación científica del fenómeno, convirtiendo la búsqueda de soluciones en un desarrollo lleno de tensión y descubrimiento. Sin embargo, más allá de la ciencia, es una película increíble que brilla por su lado humano; refuerza con fuerza el valor de la amistad inesperada, la búsqueda del camino propio y el peso del sacrificio personal por un bien mayor. by Yuyito
Cumbres Borrascosas: La adaptación cinematográfica de Cumbres Borrascosas, dirigida por Emeral Fennell, logra capturar la esencia de la obra de Emily Brontë al presentarse no como un romance convencional, sino como una tragedia visceral sobre la obsesión y el resentimiento. La narrativa se entrelaza con el paisaje de los páramos de Yorkshire, donde el entorno hostil y salvaje actúa como un espejo de la psique de sus protagonistas, Catherine Earnshaw y Heathcliff. A diferencia de otros dramas de época, aquí se muestran personajes imperfectos y también crueles. Catherine se debate entre la seguridad social y su conexión con Heathcliff, mientras que este último personifica cómo el rechazo y el dolor pueden corromper el alma hasta convertirla en sed de venganza. Esta atmósfera desoladora y el desarrollo realista de las emociones permite que la película trascienda el tiempo, recordándonos que el amor, cuando está desprovisto de redención, puede ser una fuerza tan destructiva como la naturaleza misma.
Landman: Muchos seguramente quedaron flechados con la reconocida serie Yellowstone, la que si bien, no terminó como esperaban, igual dejo un legado importante. Si bien esta serie, Landman, va en un camino diferente, varias son sus similitudes, y logran estar al nivel de Yellowstone. Acá todo gira en torno al oro negro (nada mas actual al día de hoy), y todo ese mundo desconocido para todos, que dista bastante de lo que todos podrían pensar. Con un elenco de reconocidos actores, Billy Bob Thorton, Demi Moore, Andy García, Sam Elliot, esta serie se interna en ese sucio mundo de las empresas petroleras, de los multimillonarios, de sus excesos, de sus intrigas, de los peligros de este trabajo, también de la vida de quienes sudan la gota negra día a día y su mundo lleno de códigos morales- El papel de Billy Bob, como
Tommy Norris, es magistral, llevando todo el peso de la serie, mezclando lo oscuro de su trabajo, con su vida personal, que es aun mas caótica que los deberes de su empresa.
La 1era temporada, va desmenuzando cada unos de los personajes y la problemática que los insta a seguir ene se mundo. A medida que la historia avanza, se conoce la complejidad del negocio del petróleo, su peso monetario, político y social, todo esto trastocado por los carteles de drogas que hacen el perfecto contraste en la serie.
La 2da temporada, pierde un poco la frescura de la anterior, quizás repitiendo la formula, pero a medida que avanza, se conduce en otra dirección, diferente, mas profunda, en la cual Norris, pasa a ser el principal objeto de todo lo que mueve la serie. Desde ahí la serie recupera su linea mas fuerte, con subtramas que se incrustan, dándole un giro a muchas aristas, que seguramente continuaran en la 3ra temporada, la cual ya esta siendo rodada.
Amantes de Yellowstone, !883, 1923, y similares, encontraran acá, un nuevo nicho, que también bebe de las aguas del éxito, el dinero y las traiciones. Como lo fue en su tiempo Dallas y Dinastía
Grotesquiere. Una excelente sorpresa fue conocer y ver esta particular serie. Una mezcla de thriller policial con un terror psicológico, que trasunta en una búsqueda por un asesino serial, con un remarcado tinte religioso. Ambas protagonistas se funden en una dupla algo peculiar. Una detective de policía, Lois Tryon y una monja, la hermana Megan, con un gran gusto por los enigmas, y un cierto aire de Sherlock Holmes, comienzan una alianza para encontrar al culpable de estos asesinatos. Esta combinación, hace que la serie se mueva por mas de un camino, ya sea en la persecución de el asesino, como también en las vidas personales de sus personajes, lo que va revelando la inadaptada vida de ellos. Con una fotografía oscura, a ratos asfixiante y tortuosa, va introduciéndote en un mundo alucinante por momentos, en otros mas reposado y casi normal, sumergiéndote totalmente en esa percepción casi onírica de lo que va sucediendo a medida que avanza la trama. Esto es esencial y lo mejor de Grotesquiere, la manera en que va representado los diferentes momentos que surgen, en cada de uno de los protagonistas y detalles que los definen .Los personaje están bien logrados y cada uno aporta ese misterio que se necesita, para no caer en la obviedad de la historia. Los giros dentro de la serie, la hacen estar atentos a cada instante, ya que eso va creando una intriga en la cual te sientes participe. Con un final bastante sorpresivo, queda abierta a una segunda temporada, donde deberán aclararse todo esos puntos que te dejaron mas dudas que certezas. Una serie muy entretenida, novedosa, introspectiva que va por un vía lúgubre y sinuosa, logrando conectarte a fondo y sumergiéndote en ese submundo mental, oscuro y perverso.
Outer Range. Dentro de las series que se mueven en el mundo de los viajes temporales o de multiversos, Outer Range es una extraña mezcla de Yellowstone con Lost o Fringe, solo en la idea. Acá vemos una familia de rancheros (rancho Abbot), luchando por sobrevivir en un mundo duro. Cierto día el jefe de hogar, Royal Abott protagonizado por Josh Brolin, encuentra un extraño agujero en su tierras. Desde ese instante todo comienza a ponerse de cabeza en el entorno familiar y también en el pueblo. Antiguas rencillas con otros rancheros del lugar reaparecen y se ven envueltos en una constante lucha, teniendo luego de un tiempo relación con el misterioso agujero. Una llegada inesperada de una muchacha, confunde aun mas las ya complicadas situaciones familiares, desatándose una especie de guerra tanto judicial, como mística. Desde ese momento el protagonista comprende el problema que hay en sus tierras, en su familia y su vida. A medida que avanza la historia, vamos viendo pasados complejos, mentiras piadosas, intrincadas decisiones y una amenaza desconocida, que deambula por el lugar. Con saltos temporales, hallazgos impensados, violencia desatada, la serie nos encamina en un mundo surrealista, en que no todo es lo que parece y nadie es totalmente inocente. Si bien no es una serie totalmente original, es bastante entretenida, ya sea por la mezcla de sus tópicos y el desarrollo en si. A pesar que de pronto se vuelve algo predecible, no te deja a medio camino, y continua con ese misterio (que en la 1ra temporada ya lo descubres), y sigue ahondándose aun mas. Lo negativo de esta serie, es el final de su 2da temporada, ya que se siente forzada y borrosa en su definición, esto debido a su cancelación, lo que no permitió (hasta el momento), un cierre mejor logrado. No obstante se pasa un buen rato conociendo y reconociendo sus personajes, debido a la temática de la trama. Sin ser lo mas brillante , es una serie que logra engancharte y salva incluso el hecho de ser cancelada en forma adelantada.
La Mesías. Las sectas o agrupaciones de cualquier tipo, siempre han sido famosas a su debido tiempo, acá en esta serie española, se da muestra de ello. La idea esta basada en un hecho real, en el cual un grupo de niñas cantaba a Dios para curar el cáncer de su madre. La Mesías comienza con la vida de Montserrat y sus 2 hijos, Irene y Enric, los que a través de sus ojos van recorriendo el atribulado vivir de esta disfuncional familia. Con flashbacks que van narrando el ir y venir de sus protagonistas, se va ahondando en la compleja existencia que deben soportar, especialmente Irme y Enric, al tener como madre a una mujer dispuesta a todo por conseguir lo que desea. Todo esto cambia cuando conoce a Pep, un fanático religioso que a punta de su fanatismo, cambia completamente el la mente de Montserrat. Desde ahí todo se vuelve turbio, decadente, y angustiante. La familia crece y se produce lo que se llamaría, el despertar espiritual o renacer casi bíblico de Montserrat, autoproclamándose una contactada con Dios. Con profundos quiebres emocionales, cuestionamientos, desesperanzas, y una flagelación espiritual, mas una búsqueda de la verdad y el reconocimiento personal, la serie, nos lleva por momentos duros y fuertes, donde la ceguera de los padres por un bien mayor (según ellos), desmorona y reforma una familia, que se vuelve una especie de subproducto de la fe. Hay momentos mágicos y de una calidez impensada dentro de la historia. Ese momento en que Irene y Enric, crean sus propias películas caseras, para entretener y de cierta forma tratar de suprimir las carencias y vacíos de sus hermanas menores. Mostrándoles un mundo del que nadie es parte, ya que viven recluidos en una casona en el campo, lejos de todo. Cada capitulo es un paso mas en esa debacle familiar, donde hasta un atisbo a una extraterrestre visita, confunde a un mas a uno de sus integrantes, dando paso a lun sinfín de pregunta si respuesta. Esta serie en sus 12 capítulos te cuenta, como una familia enajenada por sus creencias, arrastra y envuelve a quienes no tiene derecho a elegir. Realista, misteriosa, intensa y a ratos asfixiante, La Mesías logra imponerse con su desenfado y su complejidad, que queda manifiesta en un final que viene quizás a enmendar mas de un error del pasado, y ver cuan manipulables podemos ser si quien nos guía no es nada mas que alguien sin empata.
Time. Esta es una mini serie de solo 6 episodios, protagonizado por Sean Bean, quien es un profesor muy respetable y un ejemplar padre de familia. Todo cambia cuando un accidente lo hace responsable de una muerte, con lo cual toda su vida tiene un vuelco irremediable. Desde el momento en que el se hace presente ante la policía como el culpable de dicho accidente, la historia nos sumerge en ese frio mundo de la cárcel, la que lo golpea con una realidad fulminante. Desde su llegada, es victima de acoso y violencia, a la cual el no esta preparado ni físicamente menos emocionalmente, debiendo recluirse en su celda para evitar todo ese abuso. La tristeza y la impotencia de encontrarse en un lugar que jamás pensó habitar, lo va ahogando y desesperando, tanto por sentirse culpable como por la perdida de su familia. Dentro de dicha cárcel, encuentra el apoyo de algunos, en especial de un funcionario, que ve en el un hombre en el lugar equivocado, que a medida que transcurre la trama, se va haciendo también protagonista de esta misma, siendo esto quizás el punto alto o el quiebre de la serie, dando un giro en todo el desarrollo. Con buenas actuaciones, una trama simple, pero efectiva, esta serie te muestra ese minuto o segundo que marcara tu vida para siempre, y para la cual nadie esta preparado. Interesante, entretenida, profunda y con aire de esperanza, aunque sea leve
Nothing to See Here. De vez en cuando aparecen series de este tipo, que te sorprenden, te entretienen y dan esperanzas en todo orden de cosas. Esta es una de ellas, divertida, crítica, ácida, chispeante, novedosa, y de una simplicidad abismal. Todo se mueve en torno a un par de amigos, ambos discapacitados, uno ciego, el otro con problemas de motricidad. Ambos amigos entrañables, deciden probar suerte en la populosa Ciudad de México, en donde se irán encontrando con una cantidad de problemas y también de amigos, que los harán vivir un sin numero de dilemas. La forma visceral y sarcástica en que ellos llevan su vida, es el punto clave de la serie, dando rienda suelta un humor negro muy cercano al abuso o denigración, que se sobrelleva por el carisma de los protagonistas. Aunque el humor es muy mexicano por momentos, se entiende perfectamente. Punto aparte, es que ambos protagonistas no son actores haciendo ese determinado papel, son ellos mismo, siendo ellos mismos, dándole ese plus que de seguro te dar más de un mensaje.
El samurai de Ojos Azules, El anime o comics asiáticos, son los reyes indiscutibles, y decidirse por alguno es casi una proeza, debido a los miles y miles que hay actualmente, pero sin saber porque vi este en específico. Con una estética muy depurada, y con una historia, digamos muy pero muy repetida, logra dar un vuelta al típico anime de samurais, ninjas y espadachines. Un joven aspirante a samurai quiere vengarse de todos los que le hicieron daño desde muy joven, y de paso vengar a su madre, para ello se esmera y logra ser un hábil samurai, gracias a la ayuda de un herrero, el cual lo acoge y ayuda. Su camino para logra su objetivo es difícil y peligroso, pero decide seguirlo hasta el final. es una historia conocida, pero bien contada, con buenas batallas y sorprendentes enemigos, que lo llevara por un camino de sangre, Entretenida, ágil, moderna y fácil de seguir pasan rápidamente sus 8 episodios, que al parecer volverán en una 2da temporada.
Darryl Dixon. Este es otro spin off the Walking Dead, una serie que a lo largo de los años se resiste a morir, como su nombre lo dice, por lo que a los que aun extrañan la serie, de seguro les gustara. No hay nada muy nuevo dentro de la idea de una serie sobre zombies, quizas la novedad, es que ocurre en Francia. A medida que avanza el capitulo se va aclarando porque Darryl aparece en las costas de ese pais. Como todos los spin off de la serie, se basan en una idea o meta principal, esta va en esa misma dirección, tal vez con aun aire nuevo debido al cambio de escenario, eso ya es un agregado.
Hausen, una serie alemana, muy extraña, oscura, confusa a ratos, incluso pegajoza por momentos. Todo se situa en un edificio, y la llegada de un nuevo conserje y su hijo, quienes desde su llegada se enfrentan a un sordido mundo dentro de este gigante de cemento. Sus habitantes, cada uno con su problemas y propios demonios, que se van mezclando con la vida de los protagonistas. En el mismo estilo de la serie Dark, aca hay que intentar encontrar el hilo conductor para desentrañar la madeja. Por momentos fria y hasta sucia, en otras hasta onirica, pero siempre mostrando sin querer mostrar y explicando sin querer explicar. Si te gustan las series turbias y oscuras, aca hay una que te tendra así por varios capítulos.
Equals: Las distopias en el cine, se han vuelto un punto de referencia en todo tipo de historias, especialmente en futuros apocalípticos, robotizados, destructivos. Otro tema muy recurrente es la de una sociedad carente de emociones, dentro de estas se mueve Equals. Una visión de un mundo devastado por una guerra, en la cual los individuos llevan una vida carente de sentimientos, y en donde sentirlos y expresarlos es considerado una enfermedad, es más se busca una cura para ello. La película tiene una visión muy minimalista, muy cuidada, inmediatamente, te puede recordar Gattaca, Equlibrium, pero sin esa arista explosiva o llena de acción, al contrario, es un continuo entrelazamiento de imágenes pausadas, y un andar lento, parsimonioso, todo esto muy bien decorado y armonizado con una atmosfera fría, junto a diálogos precisos y concisos. La trama en si es obvia, una pareja encuentra en ese mundo casi sintético, el amor que este negado y proscrito en esa sociedad. Nicholas Hoult y Kristen Stewart, son los amantes que deben ocultar cualquier atisbo de sentimientos o de alguna conexión, para no ser sanados, por la sociedad que los mira como enfermos. Sin ser una gran historia ni tampoco tan original, deja un sabor especial, marca una mirada más a fondo de lo que cada uno lleva y necesita, para seguir adelante, aun en condiciones imposibles. Esa lucha que ambos proyectan es la base de la historia, en la que cada uno de ellos se desentiende de si mismo, sintiendo mas por el otro que por si mismo, esto se demuestra en una frase que Kristen le dice a el. Si bien el final no cierra como quizás esperábamos, nos hace pensar y meditar que hay cosas que son inevitables y pasaran sea como sea.
1978: El cine argentino siempre ha gozado de un gran nivel a lo largo del tiempo, por ello no es de extrañar que su crecimiento haya llegado también al cine de terror. En este caso con 1978, en donde se recrea un par de momentos clave en la historia trasandina. Específicamente, el mundial de 1978 y la dictadura de Videla. Esto da pie a una arista muy ingeniosa y novedosa, que surte efecto y queda plasmada en una historia oscura, sangrienta, con tintes de ocultismo y un sesgo de crítica y analogía a lo ocurrido en esa época en Argentina. Todo se mueve dentro de un grupo inteligencia y policías de esa época, los que se encargan de buscar, arrestar y reprimir, a cualquiera que esté en contra del gobierno de la época. Con una mirada fría y agresiva, la película va entrelazando ese épico día donde Argentina podía ser campeón del mundo, con las torturas y vejaciones que este grupo de hombres les realiza a unos jóvenes disidentes. De ese terror real, incomodo, pasa a la acción más gore y visceral, dando rienda suelta a un claro homenaje a todas las películas del género que han sido claves en la historia de este cine. La idea de un nuevo despertar o de un salvador para ese tortuoso momento calza muy bien en la historia, Si bien la segunda mitad de la historia es la más fuerte y explosiva, la excesiva mezcla de ideas se confunde un poco, pero sin perder la idea original. Un experimento que logra mantener el interés en todo momento, realizando la justa comparación de la dicha, felicidad y alegría, de un día inolvidable para ese país, el ser campeones del mundo en futbol, con la tristeza, angustia y aflicción que dejo esa oscura etapa en Argentina, donde el horror fue mucho más real que una simple película.
La Voz de Hind Rajab: Difícil es poder definir si se trata de una película, un documental, un live action o un grito de desesperación en este mundo enfermo. Basada en hechos reales, esta producción nos muestra, en un tono de una cruel realidad, lo acontecido con una pequeña de 7 años, Hind Rajab, que quedo atrapada en un vehículo, durante las batallas ocurridas en Gaza. Mezclando actuación con momentos reales, grabados en ese momento. La historia va desgranando y perturbando, lo que la locura de la guerra nos entrega. En un relato vívido y muy realista, se muestra el papel que desempeñan un grupo de personas, que tratan de rescatar a quien lo necesite en esa zona de guerra. Hindi aparece un día en los llamados de emergencia y de ahí ya todo cambia para los rescatistas, que ven como el tiempo juega en su contra y las posibilidades de ayudarla se desvanecen. Utilizando las grabaciones reales de ese día, se va conociendo la desazón y el miedo que Hind siente en esos momentos. Esto sumado al dolor y la impotencia de no poder ayudarla, ahonda aun mas el drama de este grupo de personas, que mueve todo lo que tiene a su alcance para poder rescatarla. El contexto de una guerra fratricida, añadido a la inocencia de esta niña, hace mella en su relato. Sin usar el llanto fácil y sin peso, sin usar efectos, sin usar mas locaciones que las necesarias, sin usar una gota de sangre y sin usar una sola bala, te daña mas de lo que se podría imaginar, ya que nos desnuda como humanidad, y muestra ese lado egoísta, oscuro, insensible, y que se siente inalterable, inmutable, que es lo peor. Una dosis de realidad que golpea, pero deja mucho mas que una sola voz.
La Hermanastra Fea o Den Stygge Stesøsteren, nombre original en noruego, es la primera película de la directora Emilie Blichfeldt, la cual da rienda suelta a una novedosa e imaginativa versión de Cenicienta. Olvídense del cuento como lo conocían; esto es una reinvención oscura y bastante cruda que pone el foco donde nadie esperaba: en Elvira, la supuesta villana. Lo que me encantó es cómo se cargan los arquetipos de siempre. Aquí no hay "buenas" ni "malas" de cuento, sino mujeres reales tratando de sobrevivir en un mundo donde casarse no es por amor, sino la única salida desesperada para no terminar en la indigencia. De hecho, ver a Agnes, la clásica Cenicienta, retratada como una estratega calculadora que desprecia a todos por su dinero, te cambia totalmente la perspectiva. En cambio, Elvira es la verdadera soñadora atrapada en una fantasía peligrosa.
Esta película no se guarda nada con el body horror, ya que muestran unos tratamientos estéticos tortuosos para que Elvira encaje en los cánones de belleza reales. Son escenas crudas, pero necesarias para el mensaje que quieren dar sobre la presión que sufren las mujeres.
Aunque el final se siente un poco acelerado en la relación entre las hermanas (ya que faltó mayor desarrollo con Alma), visualmente es preciosa y la crítica es mordaz. Es una propuesta retorcida, original y necesaria para replantearnos qué nos enseñaron con esos cuentos de hadas. Totalmente recomendada si buscan algo diferente. By Yuyito
The Sadness, es una pelicula China, que lleva la idea de un virus, pandemia, o concepto zombie, a un nivel mucho mas crudo y voraz. Todo comienza con una suerte de contagio rapido y sangriento, en donde 2 de sus protagonistas, quedan separados e intentan reencontrarse, a traves de un mar de sangre, odio, rabia y violencia.
El argumento es sencillo, pero no por ello pierde efectividad, se va desarrollando en la lucha por sobrevivir a cualquier costo, quedando en claro, que, para ello, todo está permitido, en una sociedad totalmente individualista. La película en si es caótica visualmente por momentos, en otros se torna más pausada, pero no menos destructiva y visceral. La crítica a un estado o sociedad caníbal se demuestra en cada uno de las etapas o problemas que deben sortear los protagonistas, cada uno enceguecido en su propia sobrevivencia, dejando atrás un colapso de sangre, vísceras y horror. Lo explícito de algunas escenas, marca la diferencia con otras películas similares, sobre todo en aquellas que de lo gore pasan por algo más erótico o sexual. Su despliegue visual es uno de sus mayores logros, provocando un estado de constante descontrol y turbulencia. Sin ser una obra magistral, te absorbe con su agilidad, con su descontrol y su decadencia. Un film para analizar y analizarnos, que quizás la próxima pandemia sea más sangrienta que la ya llevamos encima
Shine, es de esas películas que deambulan por tu memoria mucho tiempo, las que siempre te recuerdan ese halo de esperanza y que, a pesar de todo, se puede lograr casi todo. Shine una película de 1996, ella nos muestra la vida de David Helfgott, un niño prodigio en el piano, que, obligado por su padre, quiere ser uno de los mejores pianistas existentes. La travesía de David es tortuosa, a pesar de sus dotes y del reconocimiento de muchos que desean apoyarlo, no obstante, la tiránica relación con su padre, lo va complicando todo, volviéndose una pesadilla que va más allá de lograr sus objetivos. Debido a su prodigio, recibe una beca, la que su padre desecha, y pone entre la espada y la pared a David. El elige estudiar, y eso conlleva al quiebre de ambos, situación que lo marcara de por vida. Esta historia nos muestra los altos y bajos de un joven con un talento increíble, que bajo la sobre exigencia de su padre, se pierde en si mismo, quebrándose por completo, convirtiéndose en algo que podría haber sido, solo en eso, un casi, en un quizás. El devenir de David, lo lleva por diferentes lugares y estados de animo, hasta que logra llegar sitio justo y con las personas adecuadas. La gran actuación de Geoffrey Rush, plasma en forma efectiva la difícil, pero no menos alegre vida de David, construyendo un retrato tan elocuente como querible. Esto lo llevo a ganar el Oscar a mejor actor de ese año, un merecido reconocimiento, en épocas, cuando el Oscar significaba algo. Shine, conocida acá como Claroscuro, es un recordatorio, al igual que le ocurrió a Icaro, que, por tratar de llegar a brillar como el sol, tus sueños pueden derretirse, más al final siempre hay un brillo que encandilara ese camino tan complicado que debes recorrer.
La Chica De La Aguja. El cine de vez en cuando nos muestra títulos como este,(película Danesa) que distan del común estilo que acostumbramos a ver. Basado en hechos reales, nos cuenta la historia de Karoline, que durante la primera guerra mundial oficiaba en una fabrica de ropa para los soldados, en la ciudad de Copenhague. Sola, ya que su marido esta en la guerra, lucha día a día por sobrevivir sin saber nada de su esposo. Las circunstancias la llevan por un camino complicado y casi de sobre vivencia, en el cual se topa matemáticamente con el dueño de la fabrica donde trabaja, la que hace mas miserable su vida. Con una fotografía fantástica, en un crudo y sucio blanco y negro, nos transporta a ese mundo visceral y decadente de una vida en la Europa pobre y bélica. Con imágenes fuertes, crudas, lúgubres, nos adentramos en el complejo sitial que debe sobrellevar Karoline, que de un minuto a otro descubre que su esposo a vuelto,. cargando un pesar mas a su vida, sumado a un embarazo no deseado, se ve en la obligación de regalar a su hijo. Desde ese punto la historia toma otros ribetes, adentrándonos en una debacle moral de la protagonista, que cae en un abismo y del cual trata de salir. Momentos fuertes y muy emocionales, hacen que la historia se torne aun mas oscura, mas agónica y desesperante. Consciente o no, Karoline comienza a luchar con sus demonios internos, tratando de alivianar el peso que lleva en sus hombros, como una manera de sacudirse los errores anteriores. Sin duda una gran pelicula, con muy buenas actuaciones. Hay unos momentos que me recordó a Freaks, por su tono y obvio, por su lado circense. La constante sensación de gélida atmósfera y sucio contexto, sumado a la magnifica fotografía, te transporta a ese universo desconsolador, duro y deshumanizando.
Muy recomendable.
Bring Her Back. El terror siempre esta en búsqueda de nuevas ideas, para sorprender y por ende asustar. Acá podemos ver una mezcla muy interesante de terror psicológico con un atisbo de sectas, conjuros y delirios. Un par de hermanos, Andy junto a su hermana Piper, pierden a su padre en extrañas circunstancias y debido a que son menores de edad, pasan al cuidado de una mujer, mientras el mayor cumple los 18 y puede hacerse cargo de su hermana, la que es no vidente. Desde que los hermanos pisan el extraño lugar donde vive Laura, su madre de paso, se dan cuenta que hay un ambiente raro, frió, oscuro, sumado al hecho que hay otro niño en igual condición que ellos, llamado Ollie, el que no habla, que pasa los días solo jugando en una piscina vacía. La estructura de la historia va mostrando lentamente cada uno de los detalles de sus protagonistas, siempre en un tono frió y angustiante, mezclado con recuerdos que van ordenando un poco el puzzle que se va generando, sobretodo cuando Laura cuenta que su hija murió hace un tiempo ahogada en su piscina. Con escenas fuertes y algo chocantes, la película se incrusta en la mente del espectador de manera intrigante, y a ratos asfixiante. Con un tono desgastado visualmente, muestra momentos que podrían ser del tipo found footage, o vídeos caseros, que aumentan mas ese aire malvado que se se aprecia por momentos.
Las atmósferas siempre están cargadas de una densidad perversa, aun en los momentos mas luminosos, en cada plano hay algo extraño que pareciera una advertencia, alertándote o preparándote para algo desconocido. Una interesante película, de un horror diferente, desde la óptica en que es relatada y que conserva frescura, incluso al no ser tan original en el fondo, provoca una mirada mas a fondo de las perdidas emocionales que cada uno lleva dentro. Nota, son los mismos directores de Talk to Me, Danny y Michael Philippou. Se dice que ya están en la producción de Talk to me 2.
The Abandoned. Es una película Taiwanesa,algo poco común de ver,a pesar de la gran cantidad de cine asiático. Todo Comienza el día de año nuevo y la tristeza de una detective,Wu Jie, que quiere olvidar el suicidio de su pareja, pero algo imprevisto la lleva a tomar otra decisión. Desde ahí la protagonista, se envuelve en la búsqueda de este asesino, que a poco andar sed descubre, que es un asesino serial, que solo mata mujeres indocumentadas. Este trhiller mezcla la clásica historia de policía atrapa serial, salvo que se va mezclando con la depresión, la culpa y la decepción de su protagonista. Un temática oscura, desaliñada y cierto aroma a Seven, la hace atractiva, te intriga por momentos, aunque en otros, la obviedad cansa un poco, sobretodo por lo extensa, mas de 2 horas, lo que juega en contra, ya que puede hacerse algo cansina. Sin duda los minutos finales, son los que dan el sabor en si a toda la trama, ya que se cierra, la persecución del asesino, como la incertidumbre de Wu Jie.
Entretiene, sobretodo si te gustan esos policías desgarbados y con anda que perder.
Saltburn. Para hablar de esta película, primero hay que decir, que es una cinta, bastante sexualizada, sin llegar a la pornografía,pero esta implícita en toda la historia. Oliver un timido y retraído muchacho llega a Oxoford a estudiar y se empecina en conocer a Felix, un popular y millonario muchacho, con el cual comienza a descubrir una arista diferente de el mismo. La película comienza con el típico inicio de universitarios y sus búsqueda de encajar. Diríamos que esa seria la 1ra parte, luego al avanzar, vemos la historias de las familias de cada protagonista, esa seria la 2da parte donde se va desmenuzando lo que cada uno arrastra hasta la actualidad. Desde acá la película se vuelve mas sórdida, mas lujuriosa, mas desbandada, donde Oliver va recorriendo cada uno de los rincones de sus deseos. Ciertas escenas, son algo subidas de tono, fuertes por decirlo, pero no en exceso, sobretodo cuando los personajes, se liberan. La 3ra parte y final, da ese giro, que si bien podrías imaginarlo, no sabes a ciencia cierta como sera o que sera, dándole esa profundidad o ese desarrollo final de sus personajes, pero dejando un halo de sensaciones no resueltas, no constatadas. Es una gran película, muy detallada, muy oscura y caótica, que muestra el mundo del dinero y como cada cosa tiene su peso, y no solo en oro, puede que tenga atisbos de el Talentoso Mr. Ripley, pero solo leves. Recomendable.
Rebel Moon. La niña de Fuego. Parte 1 Znyder vuelve al ataque, pero creo que se le fue de las manos, Esta especie de spin off o de historia basada en Star Wars, es una amalgama de clichés pelicular varias, no se ve la consistencia ni una idea clara de donde viene y hacia donde va. Recuerda a muchas películas, desde Jhon Carter, pasando por Riddick,y hasta esa película de nazis de la luna Iron Sky, no logrando darle un cariz o una identidad. Otra similitud de la historia,es con la ya legendaria 7 Samurais, pero con el aroma a Western.
Todo se mueve a través del reinado de Tierra Madrey su lucha por destruir a los rebeldes que están en su contra. Con esta idea, el guion se desliza en el típico grupo de chicos malos que deben salvar a un poblado X, de los terribles opresores.A todo esto, ya archivisto, se le suma un guion tan predecible y con escenas tan torpes que ya pensaba que no se hacían en el cine actual, donde 5 minutos antes , ya sabes que pasara, quien morirá o como se salvaran. La historia, si no pides mucho,igual entretiene a momentos ,pero esas fallas la hacen muy débil, muy simple. Esta es la 1ra parte, la 2da se estrena en abril al parecer, pero Znyder, poniéndose el parche antes de la herida,ya dijo que hay otra versión, un directors cut imagino,quizás para salvarse como lo hizo con la Liga de la Justicia, ahí uds. analicen.
Dejar el Mundo Atrás . Esta cinta desde un comienzo se percibe la similitud con alguna historia de Shyamalan, tanto en sus atmósferas y su conflictos personales, éticos, filosóficos. Hay una semejanza a The Happenig, de este mismo director, aunque se distancian,por el trasfondo de la película.
Todo comienza cuando una familia con sus 2 hijos decide alejarse de la ciudad (J. Roberts, H .Hawke),y para ello, arriendan la casa de sus sueños, todo comienza a complicarse,cuando los dueños aparecen, solicitando poder pasar la noche ahí, debido a problemas que hay en la ciudad. Obviamente esto trae consigo dudas y preguntas, que van aumentando con el pasar del tiempo. Desde ahí la película, se mueve en una búsqueda de que pasa en realidad y cual es la verdad que encierra toda lo que esta pasando alrededor . El suspenso, es la tecla principal que mueve esta historia, en la cual el final no logra llenar los vacíos del argumento, siendo como es habitual últimamente, los finales algo flojos..La película funciona y te tendrá en suspenso gran parte de las 2 horas que dura, haciéndote olvidar el mundo por un rato
Marvels, No hay caso, las películas de superheroes, no dan para mas, se volvieron aburridas, repetidas, y las de marvel, un exceso de comedia tan insípidas, que cansan. Acá se unen 3 superheroinas que deben luchar contra una malvada que quiere dominar diferentes mundos. Miss Marvel, su sobrina y una adolescente con poderes, luchan contra todo un imperio Kree. La temática de siempre, pero con poco fondo y ciertas escenas casi ridículas, van sumándose a batallas y peleas de poderes. Lo mismo de siempre pero tratando de dar otro punto de vista, que no resulta. Deben de dejar de hacer películas de superheroes por un tiempo, y renovarse.
Elefante Blanco, Esta es una interesante película argentina, protagonizada por Ricardo Darin. Una mezcla de película, con aire o visión de documental, nos da un paseo por la vida de un campamento, olvidado, destrozado, hundido, y dominado por la pobreza y el tráfico de drogas, en la cual las pandillas son los dueños. Dentro de este submundo un Padre, trata de sacar adelante a todos estas familias, en la cual la ayuda de otros religioso y personas humanitarias, tratan de sobrevivir. Tiene momentos muy intensos que se van mezclando con la vida de los personajes, que también luchan por vivir sus vidas. Es una película simple en su concepción, pero va desmenuzando la dura vida de la gente que nace y se cría a la orilla de la sociedad.
El Exorcista, el Creyente .Decir que es imposible superar al exorcista, está demás, pero siempre hay expectativas cuando algo cercano a ella aparece, y está en si crea esa expectativa. Si bien no es una mala película, tampoco sobresale demasiado, se siente como las últimos éxitos de este tipo, algo así como el conjuro o insidious, y eso quizás quite la sorpresa o la originalidad de esta- La aparición de los personajes de la famosa exorcista, no alcanza para sumar los méritos suficientes, solo da algo de nostalgia. Hay momentos que si se sienten interesantes y con un aire de oscuridad, mientras otros se perciben muy leves, poco concisos, casi irrelevantes, que le restan fuerza a la historia, es mas me recordó a la serie Outcast (de paso no continuó después de la 2da temporada), dando esa sensación de poca claridad en la ideas para desarrollarlas. Es un buen intento por renovar este clásico, pero quedó al debe.
El justiciero 3 o capitulo final, viene en cierta forma a darle un punto final a esta trilogia, llamada originalmente Equalizer. Acá Denzel washington,sigue con su manera particular de aplicar justicia donde el cree que es necesaria. SI bien este tipo de películas de antiheroes es muy conocida, Taken John Wick, etc, el se diferencia levemente, por esa dirección mas humana por decirlo de alguna forma. Esta 3ra parte ocurre en Italia, en un pequeño pueblito a orillas del mar, y la lucha contra el malo del momento. Acción y muertes de costumbre, algo mas de sangre a ratos y una trama algo mas novedosa, hace que Denzel muestre sus conocimientos y toda su furia. No se si realmente no continuara ya que el final queda abierto y tal vez vuelva pronto. Entretenida
La Memoria Infinita, un documental que nos muestra la vida de Augusto Gongora y Paulina Urrutia, el primero reconocido periodista y conductor de programas culturales en chile, y ella una actriz. Es un viaje a traves de la enfermedad de el, el cruel viaje por el alzheimer, y todo lo que ello conlleva. Es un relato emotivo, lleno de recuerdos, como paradoja, de la vida de esta pareja, y el modo en que esto los va mutando a ambos, pasando por memorias lindas y llenas de alegría y otras realidades mas duras, tristes, desgarradoras. Es un relato acongojante, que pasa por diversos estados de animo, en donde los recuerdos son el hilo conductor, y donde se ve la entereza de ella, para hacer lo mejor para que la vida de el, se desarrolle de la mejor forma posible.…
Nadie Podrá Salvarte, es una historia bastante original en la forma, no en la historia en si, una mezcla de thriller, terror y ciencia ficción, todo en una amalgama bastante especial, Tiene esos aires de película de los 50 o 60, pero con una visión o conexión más moderna. Quizás lo más interesante, son los diálogos de esta película, que de seguro los hará a todos pensar. Todo ocurre en un pequeño pueblo, donde la protagonista vive solitaria y alejada de todos, en una especie de retiro que a medida que avanza se va comprendiendo. En su solitaria casa, mientras trabaja, diseña y aprende a bailar, comienzan a ocurrir extrañas cosas, que la van empujando a un miedo que se acrecienta a medida que se va desplegando el guion. De ahi en adelantes, solo hay acción y …
El Profesor Marston y la Mujer Maravilla. Esta película si me sorprendió, porque no sabia de su existencia. Esta basada en hechos reales, en como un par de psicólogos crean la muy famosa Mujer Maravilla.
Un matrimonio de investigadores y psicólogos, caen prendados de una joven estudiante y de ahi comienza un viaje en busca de respuestas casi filosóficas de la vida y ciertas conductas. Este trio no escatima en nada para seguir con ese juego erotico y transgresor, que por ciertas circunstancias, termina creandose la heroina, que los salva en momentos de gran necesidad. La forma simple y casi de documental con que se cuenta esta historia, la agil y entretenida conexión de sus intérpretes, van revisando los sitios mas oscuros de cada uno de ellos, que al final es una manera de amor poco convencional, para esos años, pero un amor al final.
One More Time. Esta película sueca, traducida como 18 Otra vez. si bien está hecha en el formato de el Dia de la Marmota, se diferencia en detalles, digamos más juveniles, y mucha melancolía, por esos días de juventud. Una chica revive todos los días, el mismo día, que es cuando cumple 18, esto rodeado por muchas decisiones tomadas a lo largo de los años, la hace auto cuestionarse y de paso ver su actual realidad. Es una comedia juvenil, pero tiene momentos muy buenos, simples que te hacen verte a ti mismo muchas veces. la historia tiene algo mas oculto que le da el toque especial.
Cada cierto numero de días, meses y años, aparecen genios de la filmografia, y cada cierto tiempo son capaces de dar rienda suelta a sus creaciones, este es el caso de Darren Aronofsky.
Hijo de profesores de origen Hebreo, nacio en 1969 en USA. De muy pequeño mostro interes por el septimo arte, por lo que ingreso a estudiar Cine a harvard. Durante su estadia filmo 2 cortometajes "Supermarket Sweep" y "Protozoa" (1993, recibiendo varios premios por ello.
Ya en 1996 decide filmar lo que seria su primera pelicula,Pi, con el mismo actor de su primer corto Sean Gullete. Debido al escaso finaciamiento, todos sus amigos cooperaron para reunir el dinero y finalizarla, por el modico precio de $ 60.000.- dolares.
Fue todo un éxito en el festival de Sundance, recibiendo el premio al mejor director de ese año 1998, y siendo distribuida nacionalmente.
Pi, relata la historia de Max un obsesionado matematico que trata de descubrir como un sistema de numeros puede controlarlo todo. De ahi en mas, la manera oprimente en que el personaje lucha con esta obsesion se va ampliando a medida que otros personajes aparecen en escena, provocando un cambio casi metafisico de esta busqueda. Una pelicula magistralmente creada y ambientada,filmada en blanco y negro, todo un logro que la convirtió en una pelicula de culto en poco tiempo.
Requien For Dream es su segunda producción,en el año 2000, con mucho mas presupuesto, cuenta la vida de una familia desadaptada, en donde las drogas , el sexo y la televisión, muestran su lado mas oscuro y peligroso. Este segundo film es un gran salto en la vida de Darren, ya que acá utiliza el color y un visión casi de videoclip para acercar y hacer mas patente todos los detalles de una sociedad adicta a al placer.
La Fuente, seria su 3ra pelicula en el año 2006, la cual tuvo disparejos comentarios, algunos la encontraron una mala película, mientras otros la consideraron excelente. Si bien el film logra recrear 3 historias de amor y muerte dentro del tiempo, creando una historia bella y mágica por pasajes, se ve quizás el trabajo menos logrado de Aronofsky,en donde el plus personal de su visión no se logra reconocer a ciencia cierta.
El Luchador, sería su cuarto film, realizado en 2008, en donde Mickey Rourke nos muestra la vida de un luchador y sus últimos tiempos como tal. Un excelente vision del desdoblamiento que muchos viven en el mundo del entretenimiento,en el cual su vida se parte en 2 trayendo consigo un sin fin de cuestionamientos.
Esta película obtuvo el Leon de oro del Festival de Venecia, siendo considerada una de las mejores del director.
Black Swan,su quinta película realizada en el 2010, nos muestra la vida de una bailarina y su lucha por logra el ansiado papel en el Lago de los Cisnes, por el cual deberá combatir consigo misma y derrotar monstruos internos que la agobian y no le permiten ser lo que ella desea.
Una increíble película en donde Natalie Portman logra uno de sus mejores papeles, consiguiendo con esto el Oscar a la mejor actriz.
Aronofsky en su corta trayectoria a dado muestras de tener un estilo que lo identifica en gran forma, siempre en la búsqueda de personajes desolados, derruidos o incomprendidos, de los cuales rescata la esencia mas pura y real de ellos, sometiéndolos a una especie de sanacion o purgacion. Su cine es simpre palpable e enriquecedor, abriendonos puertas a un mundo mas cercano de lo que podriamos imaginar.
Nota. Esta podría decirse que es la presentacion de mayor envergadura en la cual se ha embarcado. Acá utiliza todo el arsenal de las grandes producciones de matine de los últimos años. Creando una historia dispar, en el cual el mítico y bíblico personaje de Noe, deambula entre un siervo de dios y un obcecado padre de una familia ejemplar.
La propuesta no es clara ni contundente, si bien es una arista diferente de la ya conocida inundación o diluvio universal, no logra cuajar totalmente, se extraña ese encriptado que siempre le proporciona a su personaje principal, y lo vemos como un superheroe mas y de paso incomprendido. El gran desempeño visual dentro de la pelicula alcanza a disimular un poco la inconexion del resultado final.
Aronofdky deambula por un camino casi desconocido, lo que lo delata en cierta forma.
Si en su anterior trabajo se movio en un muno mas llamativo o popular, Madre viene a ser lo contrario, ya que en este film, Aronofsky la llena de metáforas y lecturas no muy claras de ver o entender. Su lenguaje es complejo y alegórico en todo el desarrollo d esta. Sinceramente es difícil de captar de primeras lo que desea explorar o mostrar, pero con paciencia y un análisis mas acabado, se logra visualizar las referencias que trata de entregar.
Desde un punto bíblico es la relación Dios y Madre tierra, y desde el arte, el dúo artista y musa, y lo que conlleva esta relación.
Obviamente ese mensaje se va desplegando con el transcurso de la película, en el cual un sinfín de personajes van desglosando cada unos de los eventos que dicha dupla ha tenido o tiene a traves de la historia.
Este debe ser su trabajo mas criptico hasta el momento, en el que las segundas lecturas son necesarias para descubrir todo lo que nos quiere expresar, y del cual debemos hacernos participes también.
Aronosfsky en su corta trayectoria a dado muestras de tener un estilo que lo identifica en gran forma, siempre en la búsqueda de personajes desolados, derruidos o incomprendidos, de los cuales rescata la esencia mas pura y real de ellos, sometiéndolos a una especie de sanación o purgacion. Su cine es sempre palpable e enriquecedor, abriéndonos puertas a un mundo mas cercano de lo que podríamos imaginar.
