1978

 

1978: El cine argentino siempre ha gozado de un gran nivel a lo largo del tiempo, por ello no es de extrañar que su crecimiento haya llegado también al cine de terror. En este caso con 1978, en donde se recrea un par de momentos clave en la historia trasandina. Específicamente, el mundial de 1978 y la dictadura de Videla. Esto da pie a una arista muy ingeniosa y novedosa, que surte efecto y queda plasmada en una historia oscura, sangrienta, con tintes de ocultismo y un sesgo de crítica y analogía a lo ocurrido en esa época en Argentina. Todo se mueve dentro de un grupo inteligencia y policías de esa época, los que se encargan de buscar, arrestar y reprimir, a cualquiera que esté en contra del gobierno de la época. Con una mirada fría y agresiva, la película va entrelazando ese épico día donde Argentina podía ser campeón del mundo, con las torturas y vejaciones que este grupo de hombres les realiza a unos jóvenes disidentes. De ese terror real, incomodo, pasa a la acción más gore y visceral, dando rienda suelta a un claro homenaje a todas las películas del género que han sido claves en la historia de este cine. La idea de un nuevo despertar o de un salvador para ese tortuoso momento calza muy bien en la historia, Si bien la segunda mitad de la historia es la más fuerte y explosiva, la excesiva mezcla de ideas se confunde un poco, pero sin perder la idea original. Un experimento que logra mantener el interés en todo momento, realizando la justa comparación de la dicha, felicidad y alegría, de un día inolvidable para ese país, el ser campeones del mundo en futbol, con la tristeza, angustia y aflicción que dejo esa oscura etapa en Argentina, donde el horror fue mucho más real que una simple película. 

Equals

                                                       

Equals: Las distopias en el cine, se han vuelto un punto de referencia en todo tipo de historias, especialmente en futuros apocalípticos, robotizados, destructivos. Otro tema muy recurrente es la de una sociedad carente de emociones, dentro de estas se mueve Equals. Una visión de un mundo devastado por una guerra, en la cual los individuos llevan una vida carente de sentimientos, y en donde sentirlos y expresarlos es considerado una enfermedad, es más se busca una cura para ello. La película tiene una visión muy minimalista, muy cuidada, inmediatamente, te puede recordar Gattaca, Equlibrium, pero sin esa arista explosiva o llena de acción, al contrario, es un continuo entrelazamiento de imágenes pausadas, y un andar lento, parsimonioso, todo esto muy bien decorado y armonizado con una atmosfera fría, junto a diálogos precisos y concisos. La trama en si es obvia, una pareja encuentra en ese mundo casi sintético, el amor que este negado y proscrito en esa sociedad. Nicholas Hoult y Kristen Stewart, son los amantes que deben ocultar cualquier atisbo de sentimientos o de alguna conexión, para no ser sanados, por la sociedad que los mira como enfermos. Sin ser una gran historia ni tampoco tan original, deja un sabor especial, marca una mirada más a fondo de lo que cada uno lleva y necesita, para seguir adelante, aun en condiciones imposibles. Esa lucha que ambos proyectan es la base de la historia, en la que cada uno de ellos se desentiende de si mismo, sintiendo mas por el otro que por si mismo, esto se demuestra en una frase que Kristen le dice a el. Si bien el final no cierra como quizás esperábamos, nos hace pensar y meditar que hay cosas que son inevitables y pasaran sea como sea.

La Muerte de Robin Hood

 

La Muerte de Robin Hood: Por muchas décadas, la leyenda de Robin Hood, se ha mostrado como el defensor del pueblo, que robaba a los ricos para dárselo a los pobres. Mas en esta producción, la historia se cuenta de una manera muy diferente, dejando al valiente y filántropo de Robin Hood, como un ladrón, un salvaje, un pendenciero. 

Hugh Jackman, nos muestra un Robin desgarbado, un forajido, en el ocaso de su vida, en el que cada paso que se da es un acercamiento al final de su vida. La primera parte de la película, esta magistralmente llevada, con un tono frio, sucio, tosco, mostrando la debacle moral que lo ha llevado a ese momento en específico. Muerte y sangre se ven sin contemplación de edad ni género, acrecentando aún más ese tono sombrío, que se refleja en la excelente fotografía (Pat Scola), de la película, dándole por momentos un aire casi vikingo por las texturas que se reflejan. Robin y su amigo el Pequeño John, dan rienda suelta a su violencia, que los dejan a maltraer, por lo que huyen y buscan refugio en un convento, en el cual Robin es dejado. Desde este punto, la película cambia de rumbo y se convierte en el camino hacia una redención que Robin Hood nunca solicitó, pero ante la cual deberá decidir qué hacer.

El proceso que se inicia desde ahí escarba en cada una de las heridas provocadas por años de pillerías, asesinatos y maltratos. El peso de sus actos lo oprime y lo consume lentamente, mientras titubea ante cuál podría ser la salida más acorde con aquel momento de su corrompida historia.

Con apenas su vida a cuestas, el final parece claro: las leyendas se construyen así, sobre una realidad que no siempre es precisa, que exagera, omite y esconde sus pasajes más sórdidos para dejar entrar un rayo de luz allí donde, muchas veces, jamás lo hubo. 

Michael Sarnoski, su director (Quiet Place Day 1, Pig), nos presenta una película que mantiene el interés en todo momento, que decae en cierto punto, cuando la claridad se hace presente y borra un poco la penumbra del inicio, pero que muestra el otro lado del héroe, cosa que ya ha mostrado Hugh Jackman anteriormente (Wolverine) y que de pronto recuerda al Luchador (Mickey Rourke).

Laberinto

 

Advertencia: quien lea esto no espere una opinión neutral ni desapasionada.

Labyrinth —o Laberinto en Latinoamérica, Dentro del laberinto en España— fue estrenada en 1986, dirigida por Jim Henson (Plaza Sésamo, Dinosaurios), con guion de Terry Jones (Monty Python) y producción de George Lucas. Fue la última obra de Henson antes de su fallecimiento. Quizás por eso, verla hoy tiene un aire especial, como si estuviéramos entrando en su legado más íntimo.La historia es simple pero poderosa: Sarah (una Jennifer Connelly con aires de adolescente sin edad) debe atravesar un laberinto para rescatar a su hermano pequeño, secuestrado por los duendes y retenido por el carismático y enigmático Jareth (un David Bowie en sus Golden years), el rey de los goblins.

Un universo de criaturas inolvidables

El viaje de Sarah está lleno de personajes que se quedan grabados en la memoria:

Hoggle, un enano avaricioso pero noble (interpretado por el hijo de Henson).

Sir Didymus y su fiel corcel Ambrosius

Ludo, el gigante tierno que habla con las rocas.

Incluso las decenas de marionetas y personajes secundarios del film tienen un pesosimbólico. La anciana de la basura, por ejemplo, representa el apego a la infancia y la dificultad de crecer, cargando literalmente con recuerdos que impiden avanzar. Y la lechuza, asociada a Jareth, se convierte en metáfora de la sabiduría que Sarah va ganando en su recorrido.

Bowie y esa música que hechiza

La banda sonora, compuesta por Trevor Jones, mezcla sintetizadores y elementos orquestales  para crear una atmósfera etérea. A esto se suman cinco temas interpretados por Bowie, entre ellos Magic Dance, Within You y As the World Falls Down, que le dan al soundtrack un sello único.

La interpretación de Bowie como Jareth fue criticada en su momento por ser “exagerada”, pero lo cierto es que esa intensidad es lo que lo convierte en un personaje icónico: un Peter Pan perverso y atractivo, que busca retener a Sarah en su mundo idealizado. Para mí, Bowie no solo actúa: hipnotiza, y cada movimiento suyo es parte de la magia que hace inolvidable esta película.

Más que un cuento infantil

Detrás de su apariencia de fábula, Labyrinth toca temas profundos:

-El paso de la niñez a la madurez.

-El empoderamiento femenino, con Sarah enfrentando sus miedos y tomando decisiones propias.

-La aceptación personal, reflejada en la diversidad de criaturas y pruebas del laberinto.

De fracaso a culto

Aunque fue un fracaso en taquilla, la película encontró su público en el mercado del VHS y se convirtió en una película de culto. Hoy sigue siendo disfrutada por nuevas generaciones gracias a su honestidad, su aire artesanal y la magia del legado de Henson. 

Sí, sus efectos especiales pueden parecer envejecidos, pero esa mezcla de marionetas y actores reales en una era previa al CGI conserva un encanto nostálgico que la hace entrañable.

Conclusión

Labyrinth es una obra que merece ser vista al menos una vez en la vida. Es un viaje fantástico que combina humor, aventura, surrealismo y una música inolvidable. Al fin y al cabo, es una película que nunca envejece porque nos recuerda que todos seguimos buscando nuestro camino entre la magia y la realidad. Y si, como yo, creciste con esta película y todavía hoy te emociona volver a verla, te recomiendo seguir explorando la fantasía ochentera con títulos como Willow, El vuelo del navegante o La princesa prometida.

By Mar101

Hausen

                                           

Hausen, una serie alemana, muy extraña, oscura, confusa a ratos, incluso pegajosa por momentos. Todo se sitúa en un edificio, y la llegada de un nuevo conserje y su hijo, quienes desde su llegada se enfrentan a un sórdido mundo dentro de este gigante de cemento. Sus habitantes, cada uno con su problemas y propios demonios, que se van mezclando con la vida de los protagonistas. En el mismo estilo de la serie Dark, acá hay que intentar encontrar el hilo conductor para desentrañar la madeja. Por momentos fría y hasta sucia, en otras hasta onírica,  pero siempre mostrando sin querer mostrar y explicando sin querer explicar. Si te gustan las series turbias y oscuras, acá hay una que te tendrá así por varios capítulos.

El Samurai de Ojos Azules

                                                   

El samurai de Ojos Azules, El anime o comics asiáticos, son los reyes indiscutibles, y decidirse por alguno es casi una proeza, debido a los miles y miles que hay actualmente, pero sin saber porque vi este en específico. Con una estética muy depurada, y con una historia, digamos muy pero muy repetida, logra dar una vuelta al típico anime de samurais, ninjas y espadachines.  Un joven aspirante a samurai quiere vengarse de todos los que le hicieron daño desde muy joven, y de paso vengar a su madre, para ello se esmera y logra ser un hábil samurai, gracias a la ayuda de un herrero, el cual lo acoge y ayuda. Su camino para lograr su objetivo es difícil y peligroso, pero decide seguirlo hasta el final. es una historia conocida, pero bien contada, con buenas batallas y sorprendentes enemigos, que lo llevara por un camino de sangre, Entretenida, ágil, moderna y fácil de seguir pasan rápidamente sus 8 episodios, que al parecer volverán en una 2da temporada. 

Nothing To See Here

                                                      

Nothing to See Here. De vez en cuando aparecen series de este tipo, que te sorprenden, te entretienen y dan esperanzas en todo orden de cosas. Esta es una de ellas, divertida, crítica, ácida, chispeante, novedosa, y de una simplicidad abismal. Todo se mueve en torno a un par de amigos, ambos discapacitados, uno ciego, el otro con problemas de motricidad. Ambos amigos entrañables, deciden probar suerte en la populosa Ciudad de México, en donde se irán encontrando con una cantidad de problemas y también de amigos, que los harán vivir un sin número de dilemas. La forma visceral y sarcástica en que ellos llevan su vida es el punto clave de la serie, dando rienda suelta un humor negro muy cercano al abuso o denigración, que se sobrelleva por el carisma de los protagonistas. Aunque el humor es muy mexicano por momentos, se entiende perfectamente. Punto aparte, es que ambos protagonistas no son actores haciendo ese determinado papel, son ellos mismo, siendo ellos mismos, dándole ese plus que de seguro te dar más de un mensaje.

Time

                                            

Time. Esta es una mini serie de solo 6 episodios, protagonizado por Sean Bean, quien es un profesor muy respetable y un ejemplar padre de familia. Todo cambia cuando un accidente lo hace responsable de una muerte, con lo cual toda su vida tiene un vuelco irremediable. Desde el momento en que el se hace presente ante la policía como el culpable de dicho accidente, la historia nos sumerge en ese frio mundo de la cárcel, la que lo golpea con una realidad fulminante. Desde su llegada, es víctima de acoso y violencia, a la cual el no está preparado ni físicamente menos emocionalmente, debiendo recluirse en su celda para evitar todo ese abuso. La tristeza y la impotencia de encontrarse en un lugar que jamás pensó habitar, lo va ahogando y desesperando, tanto por sentirse culpable como por la pérdida de su familia. Dentro de dicha cárcel, encuentra el apoyo de algunos, en especial de un funcionario, que ve en el un hombre en el lugar equivocado, que a medida que transcurre la trama, se va haciendo también protagonista de esta misma, siendo esto quizás el punto alto o el quiebre de la serie, dando un giro en todo el desarrollo. Con buenas actuaciones, una trama simple, pero efectiva, esta serie te muestra ese minuto o segundo que marcara tu vida para siempre, y para la cual nadie está preparado. Interesante, entretenida, profunda y con aire de esperanza, aunque sea leve

La Mesias

                                            

 La Mesías. Las sectas o agrupaciones de cualquier tipo, siempre han sido famosas a su debido tiempo, acá en esta serie española, se da muestra de ello. La idea esta basada en un hecho real, en el cual un grupo de niñas cantaba a Dios para curar el cáncer de su madre. La Mesías comienza con la vida de Montserrat y sus 2 hijos, Irene y Enric, los que a través de sus ojos van recorriendo el atribulado vivir de esta disfuncional familia. Con flashbacks que van narrando el ir y venir de sus protagonistas, se va ahondando en la compleja existencia que deben soportar, especialmente Irme y Enric, al tener como madre a una mujer dispuesta a todo por conseguir lo que desea. Todo esto cambia cuando conoce a Pep, un fanático religioso que a punta de su fanatismo, cambia completamente el la mente de Montserrat. Desde ahí todo se vuelve turbio, decadente, y angustiante. La familia crece y se produce lo que se llamaría, el despertar espiritual o renacer casi bíblico de Montserrat, autoproclamándose una contactada con Dios. Con profundos quiebres emocionales, cuestionamientos, desesperanzas, y una flagelación espiritual, mas una búsqueda de la verdad y el reconocimiento personal, la serie, nos lleva por momentos duros y fuertes, donde la ceguera de los padres por un bien mayor (según ellos), desmorona y reforma una familia, que se vuelve  una especie de subproducto de la fe. Hay momentos  mágicos y de una calidez impensada dentro de la historia. Ese momento en que Irene y Enric, crean sus propias películas caseras, para entretener y de cierta forma tratar de suprimir las carencias y vacíos de sus hermanas menores. Mostrándoles un mundo del que nadie es parte, ya que viven recluidos en una casona en el campo, lejos de todo. Cada capitulo es un paso mas en esa debacle familiar, donde hasta un atisbo a una extraterrestre visita, confunde a un mas a uno de sus integrantes, dando paso a lun sinfín de pregunta si respuesta. Esta serie en sus 12 capítulos te cuenta, como una familia enajenada por sus creencias, arrastra y envuelve a quienes no tiene derecho a elegir. Realista, misteriosa, intensa y a ratos asfixiante, La Mesías logra imponerse con su desenfado y su complejidad, que queda manifiesta en un final que viene quizás a enmendar mas de un error del pasado, y ver cuan manipulables podemos ser si quien nos guía no es nada mas que alguien sin empata.

Outer Range

 

Outer Range. Dentro de las series que se mueven en el mundo de los viajes temporales o de multiversos, Outer Range es una extraña mezcla de Yellowstone con Lost o Fringe, solo en la idea. Acá vemos una familia de rancheros (rancho Abbot), luchando por sobrevivir en un mundo duro. Cierto día el jefe de hogar, Royal Abott protagonizado por Josh Brolin, encuentra un extraño agujero en sus tierras. Desde ese instante todo comienza a ponerse de cabeza en el entorno familiar y también en el pueblo. Antiguas rencillas con otros rancheros del lugar reaparecen y se ven envueltos en una constante lucha, teniendo luego de un tiempo relación con el misterioso agujero. Una llegada inesperada de una muchacha confunde aun mas las ya complicadas situaciones familiares, desatándose una especie de guerra tanto judicial, como mística. Desde ese momento el protagonista comprende el problema que hay en sus tierras, en su familia y su vida. A medida que avanza la historia, vamos viendo pasados complejos, mentiras piadosas, intrincadas decisiones y una amenaza desconocida, que deambula por el lugar.  Con saltos temporales, hallazgos impensados, violencia desatada, la serie nos encamina en un mundo surrealista, en que no todo es lo que parece y nadie es totalmente inocente. Si bien no es una serie totalmente original, es bastante entretenida, ya sea por la mezcla de sus tópicos y el desarrollo en si. A pesar de que de pronto se vuelve algo predecible, no te deja a medio camino, y continua con ese misterio (que en la 1ra temporada ya lo descubres), y sigue ahondándose aun más. Lo negativo de esta serie, es el final de su 2da temporada, ya que se siente forzada y borrosa en su definición, esto debido a su cancelación, lo que no permitió (hasta el momento), un cierre mejor logrado. No obstante, se pasa un buen rato conociendo y reconociendo sus personajes, debido a la temática de la trama. Sin ser lo más brillante, es una serie que logra engancharte y salva incluso el hecho de ser cancelada en forma adelantada.