Capture: La tecnología cada vez nos lleva por un camino de novedades y facilidades en este mundo hipermoderno, pero también tiene su lado B o lado X. Esto es lo que nos cuenta esta serie inglesa. Todo se desarrolla en el mundo de la vigilancia extrema, en donde la detective Rachel Carey, debe investigar el asesinato de una abogada, realizado por un cabo recién absuelto por un crimen de dudosa factura. Desde ese momento, todo se vuelve una vorágine, para atraparlo y llevarlo a la justicia, pero siempre bajo la constante duda de la detective Carey. Poco a poco la serie nos va ahondando en el turbio mundo del espionaje y el anti espionaje. La premisa de la serie se basa en la utilización de las imágenes que toda cámara instalada, puede ser vista, modificada y adulterada por los servicios secretos del mundo, logrando con esto, incluso modificar la verdad en su beneficio.
La primera temporada es bastante interesante, en ella se va conociendo todo ese submundo de los gobiernos y los artilugios que utilizan para, según ellos, mantener su país libre y seguro
La segunda temporada da un paso más allá y abandona parcialmente el esquema del thriller policial para adentrarse de lleno en el terreno del espionaje internacional. Rachel Carey vuelve a situarse en el centro de una investigación donde ya no solo están en juego la resolución de un crimen, hay mucho mas en juego. Las consecuencias que puede tener una tecnología capaz de fabricar una realidad alternativa, amplía su universo, incorpora nuevos personajes y aumenta considerablemente el nivel de tensión,
La tercera temporada, en cambio, pone el foco en las implicancias éticas de esa misma tecnología. Más que sorprender con nuevos recursos, profundiza en el costo humano de un mundo donde la verdad puede ser modificada con absoluta facilidad.
En conjunto, Capture logra evolucionar con cada temporada sin perder su identidad. Lo que comienza como una investigación policial termina convirtiéndose en una inquietante reflexión sobre el poder de la información y la fragilidad de la verdad en una sociedad dominada por la vigilancia y la inteligencia artificial.
Maul Shadow Lord: Dentro del mundo de Star Wars, siempre hay espacio para múltiples historias y personajes que no siempre cumplen con las expectativas. Maul si las cumple y en buena forma. Este relato se basa en la sed de venganza que lo carcome, y de paso sus aspiraciones para reconstruir su sindicato criminal. Todo esto ocurre después de las Guerras Clónicas, en donde el impero está presente y con mucha fuerza. Un jedi y su padawan , también forman parte de esta historia, con tintes gansteriles. A esto se le suma un policía, poco amigo del Imperio, con más de un problema familiar a cuestas, que abre otra línea en el argumento. Con una gran imagen y una depurada animación, esta serie muestra un variado espectro de personajes, incluyendo a los Inquisidores y algunos mas, que de seguro sorprenderán de buena manera a los fanáticos de la franquicia.
Entretenida, oscura y con un gran despliegue de buenos detalles, la serie nos sumerge en esta lucha en la que el Maul, pasa a ser el personaje principal, dándole un matiz diferente y refrescante a lo ya antes visto en series similares. Tal vez ese nuevo aire, es lo mejor que le calza y de paso se proyecta en ser una de las series mas interesantes del universo Star Wars. 10 episodios que arremeten y hacen esperar a los fans su 2da. temporada con gran expectación
La Posesión de la Momia: Esta nueva versión del clásico La Momia, es un giro en cuanto a estructura e imagen de esta ya mítica historia. Lee Cronin, director del remake de Evil Dead, pone en escena todo el arsenal visual, que ya había mostrado en Evil Dead. Con esto recrea una historia de maldiciones, posesiones, además de un tinte gore, pasándolo por el horror corporal, que la hacen un deleite a los amantes de estos géneros del terror.
Si bien la historia se vuelve algo predecible y la sumatoria de todos estos elementos, juega un poco en su contra, logra entretener, con una gran puesta en escena, buena fotografía, y una música que da en el tono justo, dándole un aire a ratos de una película serie B, pero demostrando la diferencia en el momento necesario, para no caer en el casi absurdo (en algún momento no lo consigue).
El relato comienza, con una familia americana, viviendo en El Cairo, en la cual su hija menor es raptada sin poder encontrarla. Años mas tarde, mientras ellos ya viven en Nuevo Mexico, es encontrada tras un accidente aéreo. Lo malo de este hallazgo, son las condiciones en que se encuentra, y desde ese minuto, toda la familia se derrumba en una vorágine, de desencuentros, miedos y sangre,
Solo una policía de Egipto es la que decide averiguar todo lo oculto tras esta desaparición, la que descubre el verdadero origen de este rapto tan misterioso.
Una película que mantiene el interés, a pesar de ciertos vacíos en el guion, y que prolonga esta maldición que ya lleva años en el cine, dándole otra cara, otro giro, que se acerca a este terror moderno en donde todas las ideas se mezclan, pero que a veces no siempre funcionan. El final, es una clara idea de ello.
The Punisher: One Last Kill: The Punisher, o el Castigador, siempre hasta el momento es uno de los pocos héroes (antihéroe) de Marvel, que no ha caído en desgracia, quizás ya es hora de una película reivindicadora, quizás a la altura de la ya mítica protagonizada por Dolph Lundgreen em 1989, la cual, sin ser una joya, dejo una vara muy alta para la época, solo siendo desperdiciada, al no usar el logo de la calavera, ya tan famosa y usada hasta en cansancio en los últimos años.
En este especial, o corto promocional, Frank Castle, pasa por una etapa de confusión, en donde el dolor de la pérdida de su familia, lo tiene en su punto más bajo, desconcertándolo, si es necesario seguir o terminar con su vida de una vez. Mientras está en ese proceso, vuelve al ataque una de las sobrevivientes de la familia Gnucci, la cual Castle, elimino en su casi totalidad tiempo atrás. La viuda del jefe de esta familia pone un precio por la cabeza del Punisher y desde ahí comienza la cacería por obtener dicho premio. En una ciudad donde el crimen, es algo cotidiano, algo normalizado, y en que la calle parece más un campo de batalla que una simple avenida, se desata la lucha encarnizada. Sin poder resistirse a su instinto el Castigador, se vuelve la máquina de matar que es. En solo una larga escena demuestra toda su capacidad destructora y por ello responde la duda que da inicio a este corto.
Tal vez el poco desarrollo de la historia la hace un poco inconexa, eso debido a sus 50 minutos de duración, pero que al final encamina al personaje, a lo que será su futuro. Un buen apronte si algún día se retoma la serie y vuelve con algún par de temporadas
Proyecto Hail Mary - Proyecto Salvación: es la nueva apuesta de ciencia ficción que llega a la pantalla bajo la dirección de Phil Lord y Christopher Miller. Esta esperada adaptación de la novela de Andy Weir nos sumerge en una misión desesperada por salvar a la humanidad de una catástrofe inminente: un hallazgo científico que amenaza con provocar cambios climáticos devastadores y la extinción de la vida por hambruna a largo plazo.
Protagonizada por Ryan Gosling, nos acera a un futuro muy cercano, que, aunque no queramos pensarlo realmente, esta aun paso de hacerse una cruel realidad
La trama se centra magistralmente en la investigación científica del fenómeno, convirtiendo la búsqueda de soluciones en un desarrollo lleno de tensión y descubrimiento. Sin embargo, más allá de la ciencia, es una película increíble que brilla por su lado humano; refuerza con fuerza el valor de la amistad inesperada, la búsqueda del camino propio y el peso del sacrificio personal por un bien mayor. by Yuyito
Cumbres Borrascosas: La adaptación cinematográfica de Cumbres Borrascosas, dirigida por Emeral Fennell, logra capturar la esencia de la obra de Emily Brontë al presentarse no como un romance convencional, sino como una tragedia visceral sobre la obsesión y el resentimiento. La narrativa se entrelaza con el paisaje de los páramos de Yorkshire, donde el entorno hostil y salvaje actúa como un espejo de la psique de sus protagonistas, Catherine Earnshaw y Heathcliff. A diferencia de otros dramas de época, aquí se muestran personajes imperfectos y también crueles. Catherine se debate entre la seguridad social y su conexión con Heathcliff, mientras que este último personifica cómo el rechazo y el dolor pueden corromper el alma hasta convertirla en sed de venganza. Esta atmósfera desoladora y el desarrollo realista de las emociones permite que la película trascienda el tiempo, recordándonos que el amor, cuando está desprovisto de redención, puede ser una fuerza tan destructiva como la naturaleza misma. By Yuyito
Cada cierto numero de días, meses y años, aparecen genios de la filmografia, y cada cierto tiempo son capaces de dar rienda suelta a sus creaciones, este es el caso de Darren Aronofsky.
Hijo de profesores de origen Hebreo, nacio en 1969 en USA. De muy pequeño mostro interes por el septimo arte, por lo que ingreso a estudiar Cine a harvard. Durante su estadia filmo 2 cortometajes "Supermarket Sweep" y "Protozoa" (1993, recibiendo varios premios por ello.
Ya en 1996 decide filmar lo que seria su primera pelicula,Pi, con el mismo actor de su primer corto Sean Gullete. Debido al escaso finaciamiento, todos sus amigos cooperaron para reunir el dinero y finalizarla, por el modico precio de $ 60.000.- dolares.
Fue todo un éxito en el festival de Sundance, recibiendo el premio al mejor director de ese año 1998, y siendo distribuida nacionalmente.
Pi, relata la historia de Max un obsesionado matematico que trata de descubrir como un sistema de numeros puede controlarlo todo. De ahi en mas, la manera oprimente en que el personaje lucha con esta obsesion se va ampliando a medida que otros personajes aparecen en escena, provocando un cambio casi metafisico de esta busqueda. Una pelicula magistralmente creada y ambientada,filmada en blanco y negro, todo un logro que la convirtió en una pelicula de culto en poco tiempo.
Requien For Dream es su segunda producción,en el año 2000, con mucho mas presupuesto, cuenta la vida de una familia desadaptada, en donde las drogas , el sexo y la televisión, muestran su lado mas oscuro y peligroso. Este segundo film es un gran salto en la vida de Darren, ya que acá utiliza el color y un visión casi de videoclip para acercar y hacer mas patente todos los detalles de una sociedad adicta a al placer.
La Fuente, seria su 3ra pelicula en el año 2006, la cual tuvo disparejos comentarios, algunos la encontraron una mala película, mientras otros la consideraron excelente. Si bien el film logra recrear 3 historias de amor y muerte dentro del tiempo, creando una historia bella y mágica por pasajes, se ve quizás el trabajo menos logrado de Aronofsky,en donde el plus personal de su visión no se logra reconocer a ciencia cierta.
El Luchador, sería su cuarto film, realizado en 2008, en donde Mickey Rourke nos muestra la vida de un luchador y sus últimos tiempos como tal. Un excelente vision del desdoblamiento que muchos viven en el mundo del entretenimiento,en el cual su vida se parte en 2 trayendo consigo un sin fin de cuestionamientos.
Esta película obtuvo el Leon de oro del Festival de Venecia, siendo considerada una de las mejores del director.
Black Swan,su quinta película realizada en el 2010, nos muestra la vida de una bailarina y su lucha por logra el ansiado papel en el Lago de los Cisnes, por el cual deberá combatir consigo misma y derrotar monstruos internos que la agobian y no le permiten ser lo que ella desea.
Una increíble película en donde Natalie Portman logra uno de sus mejores papeles, consiguiendo con esto el Oscar a la mejor actriz.
Aronofsky en su corta trayectoria a dado muestras de tener un estilo que lo identifica en gran forma, siempre en la búsqueda de personajes desolados, derruidos o incomprendidos, de los cuales rescata la esencia mas pura y real de ellos, sometiéndolos a una especie de sanacion o purgacion. Su cine es simpre palpable e enriquecedor, abriendonos puertas a un mundo mas cercano de lo que podriamos imaginar.
Nota. Esta podría decirse que es la presentacion de mayor envergadura en la cual se ha embarcado. Acá utiliza todo el arsenal de las grandes producciones de matine de los últimos años. Creando una historia dispar, en el cual el mítico y bíblico personaje de Noe, deambula entre un siervo de dios y un obcecado padre de una familia ejemplar.
La propuesta no es clara ni contundente, si bien es una arista diferente de la ya conocida inundación o diluvio universal, no logra cuajar totalmente, se extraña ese encriptado que siempre le proporciona a su personaje principal, y lo vemos como un superheroe mas y de paso incomprendido. El gran desempeño visual dentro de la pelicula alcanza a disimular un poco la inconexion del resultado final.
Aronofdky deambula por un camino casi desconocido, lo que lo delata en cierta forma.
Si en su anterior trabajo se movió en un mundo más llamativo o popular, Madre viene a ser lo contrario, ya que, en este film, Aronofsky la llena de metáforas y lecturas no muy claras de ver o entender. Su lenguaje es complejo y alegórico en todo el desarrollo d esta. Sinceramente es difícil de captar de primeras lo que desea explorar o mostrar, pero con paciencia y un análisis más acabado, se logra visualizar las referencias que trata de entregar.
Desde un punto bíblico es la relación Dios y Madre tierra, y desde el arte, el dúo artista y musa, y lo que conlleva esta relación.
Obviamente ese mensaje se va desplegando con el transcurso de la película, en el cual un sinfín de personajes van desglosando cada uno de los eventos que dicha dupla ha tenido o tiene a traves de la historia.
Este debe ser su trabajo más criptico hasta el momento, en el que las segundas lecturas son necesarias para descubrir todo lo que nos quiere expresar, y del cual debemos hacernos participes también.
Aronosfsky en su corta trayectoria a dado muestras de tener un estilo que lo identifica en gran forma, siempre en la búsqueda de personajes desolados, derruidos o incomprendidos, de los cuales rescata la esencia mas pura y real de ellos, sometiéndolos a una especie de sanación o purgacion. Su cine es sempre palpable e enriquecedor, abriéndonos puertas a un mundo mas cercano de lo que podríamos imaginar.
Para todos, la madre es siempre el pilar mas importante y sagrado en nuestras vidas, he aquí una historia, en que se le da un reconocimiento a todos esos padres anónimos que luchan tanto o más que ellas en algunas ocasiones.
Ocean Heaven nos lleva por el camino de Xing Chang, un padre que debe cuidar a su hijo Da Fu, que sufre de autismo, a esto se le agrega la falta de su madre y para colmo de males un cáncer que muy pronto lo hará dejar este mundo. Obviamente su preocupación es su hijo, como podrá él sobrevivir solo con su enfermedad, problema que lo acongoja y lo desvela.
Desde un comienzo la sutileza y el amor en que este padre cuida y vela por su hijo, conmueve, dando una muestra de entereza y fuerza emocional. A cada paso y suspiro que le queda trata de guiar a su hijo por un mundo que esta en su contra, trata de enseñarle como valerse por si mismo y todo esto contra el tiempo.
Si bien esta rodeado de mucha gente que quiere a Da Fu, para él lo más importante es buscarle un hogar, lo que conlleva más de algún problema, al igual que tratar de que su jefe le deje trabajar en el acuario donde ambos van todos los días, y donde Da Fu es un verdadero pez y donde se siente feliz.
Este tortuoso camino que Xing debe recorrer por el bien de su hijo, nos adentra en un refugio de amor inclaudicable, de experiencias emotivas, que de cierta forma nos sacuden por momentos y nos recuerdan a nuestros padres, que si bien están ahí siempre con nosotros, no siempre vemos lo que hacen cada día.
Jet Li (Xing Chang) logra crear un personaje convincente, alejado de la violencia a lo que nos tiene acostumbrado, mientras Weng Zhang (Da Fu), emociona con su dulzura. Ambos forman un vinculo especial, que se siente real, que traspasa la simple pantalla, especialmente en el deseo de Xing, por tratar que Da Fu lo recuerde en el futuro. Y esto lo logra, pero de una forma casi imperceptible, que solo se ve en cada gesto y movimiento que su hijo hará de ahí en adelante
Más que una película es una terapia, un relajo espiritual, un recuerdo entrañable de esos seres especiales que te crían y te enseñan todo lo que necesitas, y que muy pocas veces recuerdas y menos agradeces.
La tematica del cine de Spike Jonze, siempre busca esa parte sutil del ser humano, aquella
que se oculta, que se pierde, que se siente incomprendida.Mucho de esto se ve y percibe, en Quien quiere ser Jhon Malkovich, o El Ladron de Orquideas. Siempre seres marginados de una sociedad envolvente, exitista y sofocante, personajes que deambulan por la vida sin ser vistos, salvo por aquellos que abren sus ojos y su alma.
En este corto Spike Jones nos muestra la vida de 2 robots adolescentes, que se conocen, se unen y se enamoran en un mundo en el cual ellos son parte de la sociedad. Con una
imagen retronoventas se mueve este pequeño trozo de historia, en el cual se van desarrollando la parsimoniosa vida de Sheldon, que un dia conoce a Francesca, una joven
diferente y llena de vida, que de un momento a otro, pasa a ser parte muy importante de su vida. Poco a poco el se da cuenta que ya ella es parte de el, y en un acto de entrega total se va destruyendo así mismo por el bienestar de Francesca, entregando parte de su cuerpo cada vez que ella lo necesita.
La profundidad que logran estos cyberamantes muestra el circulo que se deberia dar en toda relación, reaccionando desinteresadamente en favor del otro, siendo esto lo que podría llamarse amor, o las mas cercano a ello. Una idea sencilla y simple que es llevada en forma inusual y que recuerda que no solo por ser humano se tienen sentimientos o viceversa.
A veces la realidad nos deja pasmados, y nos hace pensar cuan afortunados hemos sido. Eso pensé en el momento que vi esta película, basada en la vida de su directora Ounie Lecomte, la que nos conmueve con su historia de abandono y orfandad.
Durante 1975 la pequeña Jinhee de solo 9 años, debe vivir el momento más doloroso e inexplicable de su corta vida, un momento que es mostrado con una fuerza y ternura que desgarra, (siendo a mi parecer lo más logrado de esta película), el momento en que su padre la abandona en un orfanato.
Como entender la mente de una niña ante tal acto de egoísmo, como poder llegar a ese recóndito lugar que ella tenía para su amor fraternal, todo ese infantil mundo se cae sin recibir ninguna explicación, solo su rabia ante su nuevo entorno y de echo su nueva vida.
Con un rostro agobiado, cansado y enternecedor, la pequeña Jinhee rechaza a todo su nuevo mundo, esperando por el retorno de su padre, del cual aun abriga esperanzas de que la venga a buscar en cualquier momento. A medida que los días pasan va dándose cuenta de que ello no va a ocurrir, y que solo la posibilidad de ser adoptada es la única manera de salir de ahí. Afortunadamente consigue una amiga que la acompaña en ese mundo de soledad que ella no conocía.
La temática siempre fuerte de la vida en un orfanato, se va desojando ante la mirada siempre parca de Jinhee, que aun en su corazón siente que hay una salida para ese sitio. El manejo de los tiempos los planos y la dulzura de su protagonista te acongojan desde un comienzo, dándote duro ahí donde duele, recorriendo con ojos inocentes su mundo tan cruel e injusto para algunos.
La escena en que ella le cuenta al doctor, la razón de porque ella cree que la han abandonado, cala de manera increíble y vemos su alma pura y sin rencores de por medio.
Cuando la historia comienza la dulce Jinhee, le canta a su padre una canción que refleja todo el contexto de la película, la primera vez alegre y al son de su risa, la segunda vez entre lagrimas y desconsuelo "Nunca sabrás, cuanto te quiero, un día te arrepentirás cuando el tiempo haya pasado". El desempeño de la encantadora Kim Sae-ron, profundiza aún más cada detalle de esta historia. Genial película, llena de imágenes tristes, melancólicas, perturbadoras, e instantes imborrables, como al final cuando ella logra reencontrar su camino y ver un futuro nuevo, pero aun sintiendo el calor de su padre ese ultimo día juntos.
Quizás el hecho de aparecer apadrinada por el gran Guillermo Del Toro, le juega una mala pasada a esta película, ya que yo, como muchos otros nos guiamos un poco por esta suerte de colaboración u apoyo.
Desafortunadamente, a medida que avanza la película nos damos cuenta que es solo una suerte de ardid, ya que la forma y mensaje de Del Toro no aparece en en casi ninguna parte de esta historia.
Este thriller psicológico funciona, quizás no en toda su medida, pero logra atrapar, no de una manera muy original o descollante, pero logra su cometido. Julia una famosa reportera, sufre la perdida de su hermana, tras un suicidio que la deja sumida en una tristeza profunda tanto, ya que su hermana perdió la vista por una enfermedad degenerativa que en algún momento le llegara a ella de la misma manera.
Atrapada en un mar de dudas con respecto al suicido, comienza una búsqueda para aclarar la verdadera razon de la muerte de su hermana, la que aun no cree ese haya suicidado. De aquí en adelante la historia se mueve en un mundo a lo hitchcok, obvia mente no logrando la mismo resultado, ya que se tropieza en si misma con tanto detalle que aclarar. No obstante te mantiene inquieto y con ganas de saber que esta pasando y de que manera se aclarara todo, en especial cuando Julia comience a perder la vista al igual que su hermana.
Sin ser un gran film llama la atención por la forma y la mezcla de algo que podría ser y no es del todo, dejando que el televidente crea su propia lógica, todo esto sustentado en la gran actuación de Belén Rueda.
Esta suerte de 3 actos en la que consta este relato, nos introduce en el mundo más contemporaneo de Kim KI Duk.
Un par de amigas del colegio buscan emociones y por ello deciden viajar fuera de su pais, para ello deben juntar dinero para poder solventar los pasajes de dicho viaje, para esto una de ellas, Jae-Young comienza a trabajar como chica de acompañamiento sexual, siempre bajo la atenta vigilancia de su amiga Yeo-Jin, la cual es hija de un policia.
Esta aventura imprudente de estas amigas termina mal,Jae-young muere en increibles circunstancias, por lo que Yeo-Jin, se siente culpable.
Luego de este terrible momento decide devolver el dinero a todos los hombres que estuvieron con su amiga, volviendose ella en ua especie de buena samaritana sexual, la que a parte de dar sexo les da dinero.
La historia nos introduce en el mundo del sexo precoz, en el mundo en que los hombres cada vez buscan chicas mas jovenes, para vivir experiencias nuevas y en las que jamas se someten al cuestionamiento personal. Todo esto se complica cuando el padre entra en escena en una voragine de tortura personal y debacle espiritual.
Todo las aristas que la sociedad oculta de esto encuentros son las que se van mostrando a lo largo de esta película, que va desnudando todo lo que nosotros no somos capaces de ver y menos entender. La vision a veces dura y a veces poetica de Kim Ki Duk se van mezclando entre escena y escena, dejandonos entre 2 caminos que de a poco se alejan.
Esta debe ser la película en la cual KKD, es capaz de combinar una forma real, actual y fuerte con los paradigmas de la razón.
El cine Coreano (Corea del Sur) no ha dejado de sorprenderme el último tiempo, desde que conocí a Kim KI Duk, me di cuenta que tienen muchas cosas que decir y contar, si a eso le agregamos una visión totalmente diferente a la nuestra, nos regala joyas como esta.
Un joven con una suerte de discapacidad emocinal sale de la carcel tras cumplir una condena por la muerte de un hombre al cual atropello. Como una forma de mostrar su arrepentimiento decide ir a la casa de los familiares de la víctima y presentar sus disculpas. Naturalmente no es bien recibido y es arrojado de alla, pero durante unos instantes logra ver que una de las hijas del hombre que atropello, sufre de una especie de cuadraplejia, la que la tiene prácticamente alejada del mundo. Su hermano la tiene sola en un pequeño departamento al cuidado de los vecinos, pero si cobrando el seguro de ella y viviendo en otro lado cómodamente con su esposa.
Este joven comienza a espiar a esta muchacha, hasta que logra entrar y comunicarse con ella, claro que de una manera poco amigable, pues intenta violarla.
Desde acá todo comienza a cambiar, se mezclan escenas fuertes, duras, estresantes, pero que van cimentando una historia que se vuelve mágica a pesar de las miserias de ambos personajes, miserias no solo de carácter material, sino que emocionales, carencias que ambos ven recompensadas en la unión de ambos, un par de seres olvidados por todos, segregados, rechazados, ignorados, que ven que entre ellos se puede crear un mundo casi perfecto.
La manera casi shockeante en que la historia se desarrolla aumenta aún más esa desesperanza y esa búsqueda agónica de ser aceptado, de ser importante y no un estorbo para esta sociedad que cada vez soporta menos lo que no se le parece.
Increíble relato, excelentes actuaciones, perfecto ritmo,que la hacen un deber verla y saborearla más allá de la simple mirada distante.
