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29/9/23

MicrOpiniones





The Abandoned. Es una película Taiwanesa,algo poco común de ver,a pesar de la gran cantidad de  cine asiático. Todo Comienza el día de año nuevo y la tristeza de una detective,Wu Jie, que quiere olvidar el suicidio de su pareja, pero algo imprevisto la lleva a tomar otra decisión. Desde ahí la protagonista, se envuelve en la búsqueda de este asesino, que a poco andar sed descubre, que es un asesino serial, que solo mata mujeres indocumentadas. Este trhiller mezcla la clásica historia de policía atrapa serial, salvo que se va mezclando con la depresión, la culpa y la decepción de su protagonista. Un temática oscura, desaliñada y cierto aroma a Seven, la hace atractiva, te intriga por momentos, aunque en otros, la obviedad cansa un poco, sobretodo por lo extensa, mas de 2 horas, lo que juega en contra, ya que puede hacerse algo cansina. Sin duda los minutos finales, son los que dan el sabor en si a toda la trama, ya que se cierra, la persecución  del asesino, como la incertidumbre de  Wu Jie. 
Entretiene, sobretodo si te gustan esos policías desgarbados y con anda que perder.




Saltburn. Para hablar de esta película, primero hay que decir, que es una cinta, bastante sexualizada, sin llegar a la pornografía,pero esta implícita en toda la historia. Oliver un timido y retraído muchacho llega a Oxoford a estudiar y se empecina en conocer a Felix, un  popular y millonario muchacho, con el cual comienza a descubrir  una arista diferente de el mismo. La película comienza con el típico inicio de universitarios y sus búsqueda de encajar. Diríamos que esa seria la 1ra parte, luego al avanzar, vemos la historias de las familias  de cada protagonista, esa seria la 2da parte donde se va desmenuzando lo que cada uno arrastra hasta la actualidad. Desde acá la película se vuelve mas sórdida, mas lujuriosa, mas desbandada, donde Oliver va recorriendo cada uno de los rincones de  sus deseos. Ciertas escenas, son algo subidas de tono, fuertes por decirlo, pero no en exceso, sobretodo cuando los personajes, se liberan. La 3ra parte y final, da ese giro, que si bien podrías imaginarlo, no sabes a ciencia cierta como sera o que sera, dándole esa profundidad o ese desarrollo final de sus personajes, pero dejando un halo de sensaciones no resueltas, no constatadas. Es una gran película, muy detallada, muy oscura y caótica, que muestra el mundo del dinero y como cada cosa tiene su peso, y no solo en oro,  puede que tenga atisbos de el Talentoso Mr. Ripley, pero solo leves. Recomendable.


Rebel Moon. La niña de Fuego. Parte 1 Znyder vuelve al ataque, pero creo que  se le fue de las manos, Esta especie de spin off  o de historia basada en Star Wars, es una amalgama de clichés pelicular varias, no se ve  la consistencia ni una idea clara de donde viene y hacia  donde va. Recuerda a muchas películas, desde Jhon Carter, pasando por Riddick,y hasta esa película de nazis de la luna Iron Sky, no logrando darle un cariz o una identidad. Otra similitud de la historia,es con la ya legendaria 7 Samurais, pero con el aroma a Western.
Todo se mueve a través del reinado de Tierra Madrey su lucha por destruir a los rebeldes que están en su contra. Con esta idea, el guion se desliza en el típico grupo de chicos malos que deben salvar a un poblado X, de los terribles opresores.A todo esto, ya archivisto,  se le suma un guion tan predecible y con escenas tan torpes que ya pensaba que no se hacían en el cine actual, donde 5 minutos antes , ya sabes que pasara, quien morirá o como se salvaran. La historia, si no pides mucho,igual entretiene a momentos ,pero esas fallas la hacen muy débil, muy simple. Esta es la 1ra parte, la 2da se estrena en abril al parecer, pero Znyder, poniéndose el parche antes de la herida,ya dijo que hay otra versión, un directors cut imagino,quizás para salvarse como lo hizo con la Liga de la Justicia, ahí uds. analicen.






Dejar el Mundo  Atrás . Esta cinta desde un comienzo se percibe la similitud con alguna historia de Shyamalan, tanto en sus atmósferas y su conflictos personales, éticos, filosóficos. Hay una semejanza a The Happenig, de este mismo director, aunque se distancian,por el trasfondo de la película. 

Todo comienza cuando una familia con sus  2 hijos decide alejarse  de la ciudad (J. Roberts, H .Hawke),y para ello, arriendan  la casa de sus sueños, todo comienza a complicarse,cuando los dueños aparecen, solicitando poder pasar la noche ahí, debido a problemas que hay en la ciudad. Obviamente esto trae consigo dudas y preguntas, que van aumentando con el pasar del tiempo. Desde ahí la película, se mueve en una búsqueda de que pasa en realidad y cual es la verdad que encierra toda lo que esta pasando alrededor . El suspenso, es la tecla principal que mueve esta historia, en la cual el final no logra llenar los vacíos del argumento, siendo  como es habitual últimamente, los finales algo flojos..La película funciona y te tendrá en suspenso gran parte de las 2 horas que dura, haciéndote olvidar el mundo por un rato

Marvels, No hay caso, las películas de superheroes, no dan para mas, se volvieron aburridas, repetidas, y las de  marvel, un  exceso de comedia tan insípidas, que cansan. Acá se unen 3 superheroinas que deben luchar contra una malvada que quiere dominar diferentes mundos. Miss Marvel, su sobrina y una adolescente con poderes, luchan contra todo un imperio Kree. La temática de siempre, pero con poco fondo y ciertas escenas casi ridículas, van sumándose a batallas y peleas de poderes. Lo mismo de siempre pero tratando  de dar otro punto de vista, que no resulta. Deben de dejar de hacer películas de superheroes por un tiempo, y renovarse.


Elefante Blanco, Esta es una interesante película argentina, protagonizada por Ricardo Darin. Una mezcla de película, con aire o visión de documental, nos da un paseo por la vida de un campamento, olvidado, destrozado, hundido, y dominado por la pobreza y el tráfico de drogas, en la cual las pandillas son los dueños. Dentro de este submundo un Padre, trata de sacar adelante a todos estas familias, en la cual la ayuda de otros religioso y personas humanitarias, tratan de sobrevivir. Tiene momentos muy intensos que se van mezclando con la vida de los personajes, que también luchan por vivir sus vidas. Es una película simple en su concepción, pero va desmenuzando la dura vida de la gente que nace y se cría a la orilla de la sociedad.


El Exorcista, el Creyente .Decir que es imposible superar al exorcista, está demás, pero siempre hay expectativas cuando algo cercano a ella aparece, y está en si crea esa expectativa. Si bien no es una mala película, tampoco sobresale demasiado, se siente como las últimos éxitos de este tipo, algo así como el conjuro o insidious, y eso quizás quite la sorpresa o la originalidad de esta- La aparición de los personajes de la famosa exorcista, no alcanza para sumar los méritos suficientes, solo da algo de nostalgia. Hay momentos que si se sienten interesantes y con un aire de oscuridad, mientras otros se perciben muy leves, poco concisos, casi irrelevantes, que le restan fuerza a la historia, es mas me recordó a la serie Outcast (de paso no continuó después de la 2da temporada), dando esa sensación de poca claridad en la ideas para desarrollarlas. Es un buen intento por renovar este clásico, pero quedó al debe.


Nothing to See Here. De vez en cuando aparecen series de este tipo, que te sorprenden, te entretienen y dan esperanzas  en todo orden de cosas. Esta es una de ellas, divertida, crítica, ácida, chispeante, novedosa, y de una simplicidad abismal. Todo se mueve en torno a un par de amigos, ambos discapacitados, uno ciego, el otro con problemas de motricidad. Ambos amigos entrañables, deciden probar suerte en la populosa Ciudad de México, en donde se  irán encontrando con una cantidad de problemas y también de amigos, que los harán vivir un sin numero de dilemas. La forma visceral y sarcástica en que ellos llevan su vida, es el punto clave de la serie, dando rienda suelta un humor negro muy cercano  al abuso o denigración, que se sobrelleva por el carisma de los protagonistas. Aunque el humor es muy mexicano por momentos, se entiende perfectamente. Punto aparte, es que ambos protagonistas no son actores haciendo ese determinado papel, son ellos mismo, siendo ellos mismos, dándole ese plus que de seguro te dar más de un mensaje.


El samurai de Ojos Azules, El anime o comics asiáticos, son los reyes indiscutibles, y decidirse por alguno es casi una proeza, debido a los miles y miles que hay actualmente, pero sin saber porque vi este en específico. Con una estética muy depurada, y con una historia, digamos muy pero muy repetida, logra dar un vuelta al típico anime de samurais, ninjas y espadachines.  Un joven aspirante a samurai quiere vengarse de todos los que le hicieron daño desde muy joven, y de paso vengar a su madre, para ello se esmera y logra ser un hábil samurai, gracias a la ayuda de un herrero, el cual lo acoge y ayuda. Su camino para logra su objetivo es difícil y peligroso, pero decide seguirlo hasta el final. es una historia  conocida, pero bien contada, con buenas batallas y sorprendentes enemigos, que lo llevara por un camino de sangre, Entretenida, ágil, moderna y fácil de seguir pasan rápidamente sus 8 episodios, que al parecer volverán en una 2da temporada. 






 El justiciero 3 o capitulo final, viene en cierta forma a darle un punto final a esta trilogia, llamada originalmente Equalizer. Acá Denzel washington,sigue con su manera particular de aplicar justicia donde el cree que es necesaria. SI bien este tipo de películas de  antiheroes es muy conocida, Taken John Wick, etc, el se diferencia levemente, por esa dirección  mas humana por decirlo de alguna forma. Esta 3ra parte ocurre en Italia, en un pequeño pueblito a orillas del mar, y la lucha contra el malo del momento. Acción y muertes de costumbre, algo mas de sangre a ratos y una trama  algo mas novedosa, hace que Denzel muestre sus conocimientos y toda su furia. No se si realmente no continuara ya que el final queda abierto y tal vez vuelva pronto. Entretenida


La Memoria Infinita, un documental que nos muestra la vida de Augusto Gongora y Paulina Urrutia, el primero reconocido periodista y conductor de programas culturales en chile, y ella una actriz.  Es un viaje a traves de la enfermedad de el, el cruel viaje por el alzheimer, y todo lo que ello conlleva. Es un relato emotivo, lleno de recuerdos, como paradoja, de la vida de esta pareja, y el modo en que esto los va mutando a ambos, pasando por memorias lindas y llenas de  alegría y otras realidades mas duras, tristes, desgarradoras. Es un relato acongojante, que pasa por diversos estados de animo, en donde los recuerdos son el hilo conductor,  y donde se ve la entereza de ella, para hacer lo mejor para que la vida de el, se desarrolle de la mejor forma posible.…

Nadie Podrá Salvarte, es una historia bastante original en la forma, no en la historia en si, una mezcla de thriller, terror y ciencia ficción, todo en una amalgama bastante especial, Tiene esos aires de película de los 50 o 60, pero con una vision o conexión mas moderna. Quizás lo mas interesante, son los diálogos de esta película, que de seguro los hará a todos pensar. Todo ocurre en un pequeño pueblo, donde la protagonista vive solitaria y alejada de todos, en una especie de retiro que a medida que avanza se va comprendiendo. En su solitaria casa, mientras trabaja, diseña y aprende a bailar, comienzan a ocurrir extrañas cosas, que la van empujando a un miedo que se acrecienta a medida que se va desplegando el guion. De ahi en adelantes, solo hay acción y …


Darryl Dixon. Este es otro spin off the Walking Dead, una serie que a lo largo de los años se resiste a morir, como su nombre lo dice, por lo que  a los que aun extrañan la serie, de seguro les  gustara. No hay nada muy nuevo dentro de la idea de una serie sobre zombies, quizas la novedad, es que ocurre en Francia. A medida que avanza el capitulo se va aclarando porque Darryl aparece en las costas de ese pais. Como todos los spin off de la serie,  se basan en una idea o meta principal, esta va en esa misma dirección, tal vez  con aun aire nuevo debido al  cambio de escenario, eso ya es un agregado.


Hausen, una serie alemana,  muy extraña, oscura, confusa a ratos, incluso pegajoza por momentos. Todo se situa en un edificio, y la llegada de un nuevo conserje y su hijo, quienes desde su llegada se enfrentan a un sordido mundo dentro de este gigante de cemento. Sus habitantes, cada uno con su problemas y propios demonios, que se van mezclando con la vida de los protagonistas. En el mismo estilo de la serie Dark, aca hay que intentar encontrar el hilo conductor para desentrañar la madeja. Por momentos fria y hasta sucia, en otras hasta onirica,  pero siempre mostrando sin querer mostrar y explicando sin querer explicar. Si te gustan las series turbias y oscuras, aca hay una que te tendra así por varios capítulos.



El Profesor Marston y la Mujer Maravilla. Esta película si me sorprendió, porque no sabia de su existencia. Esta basada en hechos reales, en como un par de psicólogos crean la muy famosa Mujer Maravilla.
Un matrimonio de investigadores y psicólogos, caen prendados de una joven estudiante y de ahi comienza un viaje en busca de respuestas casi filosóficas de la vida y ciertas conductas. Este trio no escatima en nada para seguir con ese juego erotico y transgresor, que por ciertas circunstancias, termina creandose la heroina, que los salva en momentos de gran necesidad. La forma simple y casi de documental con que se cuenta esta historia, la agil y entretenida conexión de sus interpretes, van revisando los sitios mas oscuros de cada uno de ellos, que al final es una manera de amor poco convencional, para esos años, pero un amor al final.


 One More Time. Esta película sueca, traducida como 18 Otra vez. si bien esta hecha en el formato de el Dia de la Marmota, se diferencia en detalles, digamos mas juveniles, y mucha melancolia,  por esos dias de juventud. Una chica revive todos los dias, el mismo dia, que es cuando cumple 18, esto rodeado por muchas decisiones tomadas a lo largo delos años, la hace autocuestionarse y de paso ver su actual realidad. Es una comedia juvenil, pero tiene momentos muy buenos, simples que te hacen verte a ti mismo muchas veces. la historia tiene algo mas oculto que le da el toque especial.

26/9/11

DARREN ARONOFSKY

   

     Cada cierto numero de días, meses y años, aparecen genios de la filmografia, y cada cierto tiempo son capaces de dar rienda suelta a sus creaciones, este es el caso de Darren Aronofsky.
Hijo de profesores de origen Hebreo, nacio en 1969 en USA. De muy pequeño mostro interes por el septimo arte, por  lo que ingreso a estudiar Cine a harvard. Durante su estadia filmo 2 cortometajes "Supermarket Sweep" y "Protozoa" (1993, recibiendo varios premios por ello.
 Ya en 1996 decide filmar lo que seria su primera pelicula,Pi, con el mismo actor de su primer corto Sean Gullete. Debido al escaso finaciamiento, todos sus amigos cooperaron para reunir el dinero y finalizarla, por el modico precio de $ 60.000.- dolares. 
Fue todo un éxito en el festival de Sundance, recibiendo el premio al mejor director de ese año 1998, y siendo distribuida nacionalmente.

Pi, relata la historia de Max un obsesionado matematico que trata de descubrir como un sistema de numeros puede controlarlo todo. De ahi en mas, la manera oprimente en que el personaje lucha con esta obsesion  se va ampliando a medida que otros personajes aparecen en escena, provocando un cambio casi metafisico de esta busqueda. Una pelicula magistralmente creada y ambientada,filmada en blanco y negro, todo un logro que la convirtió en una pelicula de culto en poco tiempo.




Requien For  Dream es su segunda producción,en el año 2000, con mucho mas presupuesto, cuenta la vida de una familia desadaptada, en donde las drogas , el sexo y la televisión, muestran su lado mas oscuro y peligroso. Este segundo film es un gran salto en la vida de Darren, ya que acá utiliza el color y un visión casi de videoclip para acercar y hacer  mas patente todos los detalles de una sociedad adicta a al placer.






La Fuente, seria su 3ra pelicula en el año 2006, la cual tuvo disparejos comentarios, algunos la encontraron una mala película, mientras otros la consideraron excelente. Si bien el film logra recrear 3 historias de amor y muerte dentro del tiempo, creando una historia bella y mágica por pasajes, se ve quizás el trabajo menos logrado de Aronofsky,en donde el plus personal de su visión no se logra reconocer a ciencia cierta.




El Luchador, sería su cuarto film, realizado en 2008, en donde Mickey Rourke nos muestra la vida de un luchador y sus últimos tiempos como tal. Un excelente vision del desdoblamiento que muchos viven en el mundo del entretenimiento,en el cual su vida se parte en 2 trayendo consigo un sin fin de cuestionamientos. 
Esta película obtuvo el  Leon de oro del Festival de Venecia, siendo considerada una de las mejores del director.





Black Swan,su quinta película realizada en el 2010, nos muestra la vida de una bailarina y su lucha por logra el ansiado papel en el Lago de los Cisnes, por el cual deberá combatir consigo misma y derrotar monstruos internos que la agobian y no le permiten ser lo que ella desea. 
Una increíble película en donde Natalie Portman logra uno de sus mejores papeles, consiguiendo con esto el Oscar a la mejor actriz.
Aronofsky en su corta trayectoria a dado muestras de tener un estilo que lo identifica en gran forma, siempre en la búsqueda de personajes desolados, derruidos o incomprendidos, de los cuales rescata la esencia mas pura y real de ellos, sometiéndolos a una especie de sanacion o purgacion. Su cine es simpre palpable e enriquecedor, abriendonos puertas a un mundo mas cercano de lo que podriamos imaginar.



Noe
Nota. Esta podría decirse que es la presentacion de mayor envergadura en la cual se ha embarcado. Acá utiliza todo el arsenal de las grandes producciones de matine de los últimos años. Creando una historia dispar, en el cual el mítico y bíblico personaje de Noe, deambula entre un siervo de dios y un obcecado padre de una familia ejemplar.
La propuesta no es clara ni contundente, si bien es una arista diferente de la ya conocida inundación o diluvio universal, no logra cuajar totalmente, se extraña ese encriptado que siempre le proporciona a su personaje principal, y lo vemos como un superheroe mas y de paso incomprendido. El gran desempeño visual dentro de la pelicula alcanza a disimular un poco la inconexion  del resultado final.
Aronofdky deambula por un camino casi desconocido, lo que lo delata en cierta forma.



Madre
Si en su anterior trabajo se movio en un muno mas llamativo o popular, Madre viene a ser lo contrario, ya que en este film, Aronofsky la llena de metáforas y lecturas no muy claras de ver o entender. Su lenguaje es complejo y alegórico en todo el desarrollo d esta. Sinceramente es difícil de captar de primeras lo que desea explorar o mostrar, pero con paciencia y un análisis mas acabado, se logra visualizar las referencias que trata de entregar.
Desde un punto bíblico es la relación Dios y Madre tierra, y desde el arte, el dúo artista y musa, y lo que conlleva esta relación.
Obviamente ese mensaje se va desplegando con el transcurso de la película, en el cual un sinfín de personajes van desglosando cada unos de los eventos que dicha dupla ha tenido o tiene a traves de la historia.
Este debe ser su trabajo mas criptico hasta el momento, en el que las segundas lecturas son necesarias para descubrir todo lo que nos quiere expresar, y del cual debemos hacernos participes también.




Aronosfsky en su corta trayectoria a dado muestras de tener un estilo que lo identifica en gran forma, siempre en la búsqueda de personajes desolados, derruidos o incomprendidos, de los cuales rescata la esencia mas pura y real de ellos, sometiéndolos a una especie de sanación o purgacion. Su cine es sempre palpable e enriquecedor, abriéndonos puertas a un mundo mas cercano de lo que podríamos imaginar.











3/5/11

OCEAN HEAVEN

                                                 OCEAN HEAVEN
                                XIA LU XUE
                              CHINA-JAPON




Para todos, la madre es siempre el pilar mas importante y sagrado en nuestras vidas, he aquí una historia, en que se le da un reconocimiento a todos esos padres anónimos que luchan tanto o más que ellas en algunas ocasiones.
Ocean Heaven nos lleva por el camino de Xing Chang, un padre que debe cuidar a su hijo Da Fu, que sufre de autismo, a esto se le agrega la falta de su madre y para colmo de males un cáncer que muy pronto lo hará dejar este mundo. Obviamente su preocupación es su hijo, como podrá él sobrevivir solo con su enfermedad, problema que lo acongoja y lo desvela.
Desde un comienzo la sutileza y el amor  en que este padre cuida y vela por su hijo, conmueve, dando una muestra de entereza y fuerza emocional. A cada paso y suspiro que le queda trata de guiar a su hijo por un mundo que esta en su contra, trata de enseñarle como valerse por si mismo y todo esto contra el tiempo.
Si bien esta rodeado de mucha gente que quiere a Da Fu, para él lo más importante es buscarle un hogar,  lo que  conlleva más de algún problema, al igual que tratar de que su jefe le deje trabajar en el acuario donde ambos van todos los días, y donde Da Fu es un verdadero pez y donde se siente feliz.
Este tortuoso camino que Xing debe recorrer por el bien de su hijo, nos adentra en un refugio de amor inclaudicable, de experiencias emotivas, que de cierta forma nos sacuden por momentos y nos recuerdan a nuestros padres, que si bien están  ahí siempre con nosotros, no siempre vemos lo que hacen cada día.
Jet Li (Xing Chang) logra crear un personaje convincente, alejado de la violencia a lo que nos tiene acostumbrado, mientras Weng Zhang (Da Fu), emociona con su dulzura. Ambos forman un vinculo especial, que se siente real, que traspasa la simple pantalla, especialmente en el deseo de Xing, por tratar que Da Fu lo recuerde en el futuro. Y esto lo logra, pero de una forma casi imperceptible, que solo se ve en cada gesto y movimiento que su hijo hará de ahí en adelante
Más que una película es una terapia, un relajo espiritual, un recuerdo entrañable de esos seres especiales que te crían y te enseñan todo lo que necesitas, y que muy pocas veces recuerdas y menos agradeces. 
Sin más que decir, "Un regalo para ti mismo".



19/4/11

I'M HERE

                                                  I'M HERE
                                                SPIKE JONZE
                                                     USA


La tematica del cine de Spike Jonze, siempre busca esa parte sutil del ser humano, aquella
que se oculta, que se pierde, que se siente incomprendida.Mucho de  esto se ve y percibe, en Quien quiere ser Jhon Malkovich, o El Ladron de Orquideas. Siempre seres marginados de una sociedad envolvente, exitista y sofocante, personajes que deambulan por la vida sin ser vistos, salvo por aquellos que abren sus ojos y su alma.
En este corto Spike Jones nos muestra la vida de 2 robots adolescentes, que se conocen, se unen y se enamoran en un mundo en el cual ellos son parte de la sociedad. Con una
imagen retronoventas se mueve este pequeño trozo de historia, en el cual se van desarrollando la parsimoniosa vida de  Sheldon, que un dia conoce a Francesca, una joven
diferente y llena de vida, que de un momento a otro, pasa a ser parte muy importante de su vida. Poco a poco el se da cuenta que ya ella es parte de el, y en un acto de entrega total se va destruyendo así mismo por el bienestar de Francesca, entregando parte de su cuerpo cada vez que ella lo necesita.
La profundidad que logran estos cyberamantes muestra el circulo que se deberia dar en toda relación, reaccionando desinteresadamente en favor del otro, siendo esto lo que podría llamarse amor, o las mas cercano a ello. Una idea sencilla y simple que es llevada en forma inusual y que recuerda que no solo por ser humano se tienen sentimientos o viceversa.





18/4/11

A BRAND NEW LIFE

                            A BRAND NEW LIFE
                      COREA DEL SUR-FRANCIA
                   DIRECTORA :OUNIE LECOMTE    



A veces la realidad nos deja pasmados, y nos hace pensar cuan afortunados hemos sido. Eso pensé en el momento que vi esta pelicula, basada en la vida de su directora Ounie Lecomte, la que nos conmueve con su historia de abandono y horfandad.
Durante 1975 la pequeña Jinhee de solo 9 años, debe vivir el momento más doloroso e inexplicable de su corta vida, un momento que es mostrado con una fuerza y ternura que desgarra, (siendo a mi parecer lo más logrado de esta pelicula), el momento en que su padre la abandona en un horfanato.
Como entender la mente de una niña ante tal acto de egoismo, como poder llegar a ese recondito lugar que ella tenia para su amor fraternal, todo ese infantil mundo se cae sin recibir ninguna explicación, solo su rabia ante su nuevo entorno y de echo su nueva vida.
Con un rostro agobiado, cansado y enternecedor, la pequeña Jinhee rechaza a todo su nuevo mundo, esperando por el retorno de su padre, del cual aun abriga esperanzas de que la venga a buscar en cualquier momento. A medida que los dias pasan va dandose cuenta de que ello no va a ocurrir, y que solo la posibilidad de ser adoptada es la unica manera de salir de ahi. Afortunadamente consigue una amiga que la acompaña en ese mundo de soledad que ella no conocía.
La tematica siempre fuerte de la vida en un horfanato, se va desojando ante la mirada siempre parca de Jinhee, que aun en su corazón siente que hay una salida para ese sitio. El manejo de los tiempos los planos y la dulzura de su protagonista te acongojan desde un comienzo, dándote duro ahí donde duele, recorriendo con ojos inocentes su mundo tan cruel e injusto para algunos.
La escena en que ella le cuenta al doctor, la razon de porque ella cree que la han abandonado, cala de manera increíble y vemos su alma pura y sin rencores de por medio.
Cuando la historia comienza la dulce Jinhee, le canta a su padre una canción que refleja todo el contexto de la película, la primera vez alegre y al son de su risa, la segunda vez entre lagrimas y desconsuelo "Nunca sabrás,cuanto te quiero, un día te arrepentirás cuando el tiempo haya pasado". El desempeño de la encantadora Kim Sae-ron, profundiza aun más cada detalle de esta historia.
Genial película, llena de imágenes tristes, melancólicas, perturbadoras, e instantes imborrables, como al final cuando ella logra reencontrar su camino y ver un futuro nuevo, pero aun sintiendo el calor de su padre ese ultimo día juntos.



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LOS OJOS DE JULIA

                                      LOS OJOS DE JULIA
                                                  ESPAÑA
                               DIRECTOR: GUILLEM MORALES



 Quizás el hecho de aparecer apadrinada por el gran Guillermo Del Toro, le juega una mala pasada a esta película, ya que yo, como muchos otros nos guiamos un poco por esta suerte de colaboración u apoyo.
Desafortunadamente, a medida que avanza la película nos damos cuenta que es solo una suerte de ardid, ya que la forma y mensaje de Del Toro no aparece en en casi ninguna parte de esta historia.
Este thriller psicológico funciona, quizás no en toda su medida, pero logra atrapar, no de una manera muy original o descollante, pero logra su cometido. Julia una famosa reportera, sufre la perdida de su hermana, tras un suicidio que la deja sumida en una tristeza profunda tanto, ya que su hermana perdió la vista por una enfermedad degenerativa que en algún momento le llegara a ella de la misma manera. 
Atrapada en un mar de dudas con respecto al suicido, comienza una búsqueda para aclarar la verdadera razon de la muerte de su hermana, la que aun no cree ese haya suicidado. De aquí en adelante la historia se mueve  en un mundo a lo hitchcok, obvia mente no logrando la mismo resultado, ya que se tropieza en si misma con tanto detalle que aclarar. No obstante te mantiene inquieto y con ganas de saber que esta pasando  y de que manera se aclarara todo, en especial cuando Julia comience a perder la vista al igual que su hermana.
Sin ser un gran film llama la atención por la forma y la mezcla de algo que podría ser y no es del todo, dejando que el televidente crea su propia lógica, todo esto sustentado en la gran actuación de Belén Rueda.





4/2/11

SAMARITAN GIRL

                                                            SAMARITAN GIRL
                                     COREA DEL SUR



Esta suerte de 3 actos en la que consta este relato, nos introduce en el mundo más contemporaneo de Kim KI Duk.
Un par de amigas del colegio buscan emociones y por ello deciden viajar fuera de su pais, para ello deben juntar dinero para poder solventar los pasajes de dicho viaje, para esto una de ellas, Jae-Young comienza a trabajar como chica de acompañamiento sexual, siempre bajo la atenta vigilancia de su amiga Yeo-Jin, la cual es hija de un policia.
Esta aventura imprudente de estas amigas termina mal,Jae-young muere en increibles circunstancias, por lo que Yeo-Jin, se siente culpable.
Luego de este terrible momento decide devolver el dinero a todos los hombres que estuvieron con su amiga, volviendose ella en ua especie de buena samaritana sexual, la que a parte de dar sexo les da dinero.
La historia nos introduce en el mundo del sexo precoz, en el mundo en que los hombres cada vez buscan chicas mas jovenes, para vivir experiencias nuevas y en las que jamas se someten al cuestionamiento personal. Todo esto se complica cuando el padre entra en escena en una voragine de tortura personal y debacle espiritual.
Todo las aristas que la sociedad oculta de esto encuentros son las que se van mostrando a lo largo de esta película, que va desnudando todo lo que nosotros no somos capaces de ver y menos entender. La vision a veces dura y a veces poetica de Kim Ki Duk se van mezclando entre escena y escena, dejandonos entre 2 caminos que de a poco se alejan.
Esta debe ser la película en la cual KKD, es capaz de combinar una forma real, actual y fuerte con los paradigmas de la razón.

                           V E R
             

OASIS

                                                        OASIS
                                  COREA DEL SUR

El cine  Coreano (Corea del Sur) no ha dejado de sorprenderme el último tiempo, desde que conocí a Kim KI Duk, me di cuenta que tienen muchas cosas que decir y contar, si a eso le agregamos una visión totalmente diferente a la nuestra, nos regala joyas como esta.
Un joven con una suerte de discapacidad emocinal sale de la carcel tras cumplir una condena por la muerte de un hombre al cual atropello. Como una forma de mostrar su arrepentimiento decide ir a la casa de los familiares de la victima y presentar sus disculpas. Naturalmente no es bien recibido y es arrojado de alla, pero durante unos instantes logra ver que una de las hijas del hombre que atropello, sufre de una especie de cuadraplejia, la que la tiene prácticamente alejada del mundo. Su hermano la tiene sola en un pequeño departamento al cuidado de los vecinos, pero si cobrando el seguro de ella y viviendo en otro lado cómodamente con su esposa.
Este joven  comienza a espiar a esta muchacha, hasta que logra entrar y comunicarse con ella, claro que de una manera poco amigable, pues intenta violarla.
Desde acá todo comienza a cambiar, se mezclan escenas fuertes, duras, estresantes, pero que van cimentando una historia que se vuelve mágica a pesar de las miserias de ambos personajes, miserias no solo de carácter material, sino que emocionales, carencias que ambos ven recompensadas en la unión de ambos, un par de seres olvidados por todos, segregados, rechazados, ignorados, que ven que entre ellos se puede crear un mundo casi perfecto.
La manera casi shockeante en que la historia se desarrolla, aumenta aun más esa desesperanza y esa búsqueda agónica de ser aceptado, de ser importante y no un estorbo para esta sociedad que cada vez soporta menos lo que no se le parece.
Increíble relato, excelentes actuaciones, perfecto ritmo,que la hacen un deber verla y saborearla más allá de la simple mirada distante.