Cada cierto numero de días, meses y años, aparecen genios de la filmografia, y cada cierto tiempo son capaces de dar rienda suelta a sus creaciones, este es el caso de Darren Aronofsky.
Hijo de profesores de origen Hebreo, nacio en 1969 en USA. De muy pequeño mostro interes por el septimo arte, por lo que ingreso a estudiar Cine a harvard. Durante su estadia filmo 2 cortometajes "Supermarket Sweep" y "Protozoa" (1993, recibiendo varios premios por ello.
Ya en 1996 decide filmar lo que seria su primera pelicula,Pi, con el mismo actor de su primer corto Sean Gullete. Debido al escaso finaciamiento, todos sus amigos cooperaron para reunir el dinero y finalizarla, por el modico precio de $ 60.000.- dolares.
Fue todo un éxito en el festival de Sundance, recibiendo el premio al mejor director de ese año 1998, y siendo distribuida nacionalmente.
Pi, relata la historia de Max un obsesionado matematico que trata de descubrir como un sistema de numeros puede controlarlo todo. De ahi en mas, la manera oprimente en que el personaje lucha con esta obsesion se va ampliando a medida que otros personajes aparecen en escena, provocando un cambio casi metafisico de esta busqueda. Una pelicula magistralmente creada y ambientada,filmada en blanco y negro, todo un logro que la convirtió en una pelicula de culto en poco tiempo.
Requien For Dream es su segunda producción,en el año 2000, con mucho mas presupuesto, cuenta la vida de una familia desadaptada, en donde las drogas , el sexo y la televisión, muestran su lado mas oscuro y peligroso. Este segundo film es un gran salto en la vida de Darren, ya que acá utiliza el color y un visión casi de videoclip para acercar y hacer mas patente todos los detalles de una sociedad adicta a al placer.
La Fuente, seria su 3ra pelicula en el año 2006, la cual tuvo disparejos comentarios, algunos la encontraron una mala película, mientras otros la consideraron excelente. Si bien el film logra recrear 3 historias de amor y muerte dentro del tiempo, creando una historia bella y mágica por pasajes, se ve quizás el trabajo menos logrado de Aronofsky,en donde el plus personal de su visión no se logra reconocer a ciencia cierta.
El Luchador, sería su cuarto film, realizado en 2008, en donde Mickey Rourke nos muestra la vida de un luchador y sus últimos tiempos como tal. Un excelente vision del desdoblamiento que muchos viven en el mundo del entretenimiento,en el cual su vida se parte en 2 trayendo consigo un sin fin de cuestionamientos.
Esta película obtuvo el Leon de oro del Festival de Venecia, siendo considerada una de las mejores del director.
Black Swan,su quinta película realizada en el 2010, nos muestra la vida de una bailarina y su lucha por logra el ansiado papel en el Lago de los Cisnes, por el cual deberá combatir consigo misma y derrotar monstruos internos que la agobian y no le permiten ser lo que ella desea.
Una increíble película en donde Natalie Portman logra uno de sus mejores papeles, consiguiendo con esto el Oscar a la mejor actriz.
Aronofsky en su corta trayectoria a dado muestras de tener un estilo que lo identifica en gran forma, siempre en la búsqueda de personajes desolados, derruidos o incomprendidos, de los cuales rescata la esencia mas pura y real de ellos, sometiéndolos a una especie de sanacion o purgacion. Su cine es simpre palpable e enriquecedor, abriendonos puertas a un mundo mas cercano de lo que podriamos imaginar.
Noe
Nota. Esta podría decirse que es la presentacion de mayor envergadura en la cual se ha embarcado. Acá utiliza todo el arsenal de las grandes producciones de matine de los últimos años. Creando una historia dispar, en el cual el mítico y bíblico personaje de Noe, deambula entre un siervo de dios y un obcecado padre de una familia ejemplar.
La propuesta no es clara ni contundente, si bien es una arista diferente de la ya conocida inundación o diluvio universal, no logra cuajar totalmente, se extraña ese encriptado que siempre le proporciona a su personaje principal, y lo vemos como un superheroe mas y de paso incomprendido. El gran desempeño visual dentro de la pelicula alcanza a disimular un poco la inconexion del resultado final.
Aronofdky deambula por un camino casi desconocido, lo que lo delata en cierta forma.
Madre
Si en su anterior trabajo se movio en un muno mas llamativo o popular, Madre viene a ser lo contrario, ya que en este film, Aronofsky la llena de metáforas y lecturas no muy claras de ver o entender. Su lenguaje es complejo y alegórico en todo el desarrollo d esta. Sinceramente es difícil de captar de primeras lo que desea explorar o mostrar, pero con paciencia y un análisis mas acabado, se logra visualizar las referencias que trata de entregar.
Desde un punto bíblico es la relación Dios y Madre tierra, y desde el arte, el dúo artista y musa, y lo que conlleva esta relación.
Obviamente ese mensaje se va desplegando con el transcurso de la película, en el cual un sinfín de personajes van desglosando cada unos de los eventos que dicha dupla ha tenido o tiene a traves de la historia.
Este debe ser su trabajo mas criptico hasta el momento, en el que las segundas lecturas son necesarias para descubrir todo lo que nos quiere expresar, y del cual debemos hacernos participes también.
Aronosfsky en su corta trayectoria a dado muestras de tener un estilo que lo identifica en gran forma, siempre en la búsqueda de personajes desolados, derruidos o incomprendidos, de los cuales rescata la esencia mas pura y real de ellos, sometiéndolos a una especie de sanación o purgacion. Su cine es sempre palpable e enriquecedor, abriéndonos puertas a un mundo mas cercano de lo que podríamos imaginar.
Una afortunada noche vi supermarket sweep en televisión, se puede descargar en algun lado?
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